Ableton live gleiche noten klingen nicht glech

Transkripte 1. EINFÜHRUNG: Hey, alle, was ist los? Willkommen beim Songwriting in der Ableton Live Klasse. Jetzt nenne ich dieses Songwriting und in der Lage zu leben, aber es geht wirklich nicht darum, unbedingt leben zu können. Also, wenn Sie ein anderes Programm wie Logic FL Studio verwenden, so etwas, wird es Ihnen gut gehen. Und es wird in der Lage sein, alles aus dieser Klasse zu bekommen, was Sie wollen. In dieser Klasse werde ich eine ganze Strecke von Anfang bis Ende machen. In der Tat ist es genau der Track, den Sie gerade hören. Und wenn du denkst, ja, das ist cool, aber dieser Track ist wirklich nicht für mich. Keine Sorge, denn wir konzentrieren uns hier nicht auf ein bestimmtes Genre. Worüber ich in dieser Klasse sprechen werde, ist, wie man relativ einfache Techniken benutzt, um Sie durch den Songwriting-Prozess zu führen. Wir werden damit beginnen, darüber nachzudenken, genau so zu skizzieren , wie ein Maler etwas skizzieren könnte, bevor er wirklich mit der Farbe eintaucht. Wir werden unseren Track skizzieren, bevor wir wirklich mit all unseren Sounds eintauchen und uns Sorgen um Sounddesign und Struktur und all das Zeug machen. Wir werden also einen Skizzierprozess verwenden. Komponisten nutzen diese Skizzieridee schon seit Jahrhunderten. Es ist nichts Neues, aber es kann dir wirklich helfen, deine Ideen herauszufinden, bevor du eintauchst. Danach werden wir in Form eintauchen und darüber nachdenken, wie die Stücke unseres Songs zusammenpassen. Und wir werden anfangen, einige der Lücken zu füllen. Dann reden wir ein wenig über Texte und das Schreiben von Musik mit Texten. Und dann in der zweiten Hälfte der Klasse, werden wir ein wenig tiefer auf einige der Sound-Design-Konzept eintauchen, wie das Programmieren von Trommeln und dann das Wählen in all unserem Sinne, und sogar die Aufnahme von Sounds selbst und dann spielen Sie eine kleine Geige in dieser Klasse, wir werden sehen, wie es geht. Also hatte ich eine Menge Spaß, es zu machen. Ich denke, du wirst viel Spaß haben, es zu sehen, wenn du jemals gekämpft hast, um einen Song zu beenden, das ist die perfekte Klasse für dich. Wenn Sie jemals gekämpft haben, um anzuziehen. Dies ist ein perfekter Kurs für Sie. Jedes Genre, jeder Stil, jede Software. Alles ist hier willkommen und das wird für fast jeden nützlich sein. 2. Was wir hier behandeln: Alles klar, in dieser Klasse werden wir abdecken, wie man Ableton Live oder wirklich jede Produktionsplattform als Songwriting-Tool benutzt . Nun, es kann ein wenig knifflig von einer Bekehrung sein, oder? Viele von uns lernen, Lieder zu schreiben. Wenn Sie lernen, Songs auf einer Gitarre und einem Mikrofon oder auf einem Klavier und einem Mikrofon zu schreiben . Und das ist völlig in Ordnung. Aber die Umwandlung in die Arbeit nur in einer Umgebung wie dieser kann schwierig sein. Ich weiß, dass ich, wenn ich darauf umschaltete, ein bisschen darum kämpfte, meinen Kopf wirklich umzuspielen. Wie erstelle ich mit diesen Werkzeugen einen Sound, der wirklich dem Sound entspricht, den ich mit meiner Musik kreieren möchte. Also werden wir uns in dieser Klasse darauf konzentrieren. Wir werden darüber reden, wie man die Werkzeuge benutzt. Ich bin ein bisschen, obwohl wir nicht auf eine verrückte Menge an Details gehen, wie, wissen Sie, jeder Knopf in Ableton funktioniert. Aber wir werden ein wenig darüber reden, ich werde hier klicken und tun das und das irgendwie Zeug. Aber wir werden auch viel über Techniken sprechen, die ich gefunden habe, dass sie effektiv sind in diesen Arten von Plattformen zu arbeiten, Musik zu schreiben. Dinge wie Skizzieren, Dinge wie das Definieren Ihres Gaumens. Das sind alles Dinge, über die wir in Kürze reden werden. Das ist also die Hauptidee der Klasse hier ist wir wirklich über die Kunst hier sprechen und weniger über die Software. Okay, also müssen Sie die Software aufbürsten. Schauen Sie sich einige meiner anderen Klassen über die Verwendung der Software und eine Menge Details. Aber in dieser Klasse werden wir uns wirklich auf die Idee konzentrieren, Musik in der DAW zu produzieren und die Art von kreativem Workflow, der darin eingeht. 3. Tools für diesen Kurs: Okay, reden wir über die Werkzeuge, die Sie für diese Klasse benötigen. Offensichtlich eine Art Produktionsumgebung. Ich werde Ableton benutzen. Alles, was ich sage, wird spezifisch in der Lage sein, aber es sollte ziemlich einfach sein, in einen anderen Würfel zu übersetzen, wenn das ist, was Sie verwenden. Abgesehen davon denke ich nicht, dass ich irgendwelche großen Plugins oder so etwas verwenden werde. Sie sollten also keine andere Software benötigen. Wahrscheinlich irgendwann etwas aufzeichnen. Also, wenn Sie das tun wollten, müssen Sie gerüstet sein, um Aufnahmen zu machen. Das wäre also eine Art Audio-Schnittstelle, eine Art Mikrofon. Was auch immer du entscheidest, dass du wirklich tun willst. Du musst dem nicht folgen, also brauchst du diese zusätzlichen Stücke nicht. Aber wir reden über ein Aufnahme-Setup, wenn wir dort in der Klasse ankommen. Also geh nicht raus und kaufe noch nichts. Ansonsten finde ich immer, weißt du, ein Papier und einen Bleistift eine gute Idee, nur um Notizen auszukritzeln und ein paar Skizzen zu machen. Auch wenn es nur formale Elemente sind, über die wir bald sprechen werden. Aber diese Dinge sind wichtig. Also glaube ich nicht, dass es wirklich etwas anderes ist. Es ist wirklich nur die DAW. Und dann sind wir am Boden gelaufen. 4. Mein Ansatz in diesem Kurs: Okay, Ihre erste größte Lektion, die größte Sache, die ich möchte, dass Sie diesem ersten Teil wegnehmen, die Art und Weise, wie wir das machen, und die Art, wie ich das immer mache, wenn ich an einem Projekt arbeite ist, alles in zwei Kategorien, okay? Und so werden wir diese Klasse leiten. Kategorie eins ist die Komposition, okay? Das sind alle Noten und all die Rhythmen, richtig? Alles an der richtigen Stelle zu bekommen. Sorgen um die eigentliche Erschaffung der Sonne. Okay, das ist in unserem ersten Eimer. Wir werden uns zuerst damit auseinandersetzen. Die zweite Sache sind alle Sound-Design-Elemente. Das ist all das unheimliche Zeug, wie der Song klingt, wirklich zu basteln. Ok, wir werden die trennen. Was viele Leute tun, ist, dass sie eintauchen, um an einem Song zu arbeiten, und sie sind wie Cool, ich muss den Synth-Sound machen. Und sie verbringen Wochen damit, da Sound k. zu wählen und dann wird das nur den ganzen kreativen Prozess vermasseln. Tun Sie das nicht. Was wir tun werden, ist, sie zu trennen. Wir werden uns keine Sorgen machen, da draußen eine Klaviervoreinstellung dort vorerst werfen kann. Wir gehen zurück und verfeinern das, Sam, holen es genau das, was wir wollen. Aber du wirst in vielen meiner Tracks sehen, weißt du, während ich an ihnen arbeite, es sind viele Klaviere, nur weil ich den Klang eines Klaviers mag und es ist in Ordnung. Es wird alle meine Notizen machen und all meine Rhythmen werden es ausschalten für etwas Interessanteres klingt später. Okay, also wollen wir diese beiden Dinge wirklich trennen. Sonst wirst du einfach in die Sound-Design-Elemente eingebrochen werden. Also zuerst werden wir uns auf die Komposition konzentrieren. Ok, Cool. 5. Wie MIDI funktioniert: Okay, fangen wir mit einer kleinen Auffrischung auf Midea an, okay, weil wir eine Menge Middy benutzen wollen, während wir das machen. Denken Sie daran, dass Midi arbeitet mit einer Bank von Sounds, fast wie eine Bibliothek von Klängen. Und dann werden wir diese Geräusche auslösen, richtig, wie wir es dir sagen. Also lassen Sie mich hier einfach etwas tun. Lass uns einfach gehen. Lasst uns eigentlich eine Trommel machen, das funktioniert gut. Okay, ich lade ein Drum-Kit hoch. Okay, hier ist unser Mini-Gitter. Wir gehen das in nur einer Minute weiter, also mach dir keine Sorgen. Also hier ist meine Schlinge. Okay, wenn ich das mache, sage ich dem Instrument, den Snare-Sound zu spielen, okay? Wenn ich das mache, sage ich ihm nicht, dass er den Snare-Sound ausstrecken soll. Das wird genauso klingen wie das hier. Ok? Es ist nicht anders. Wenn ich es ausstrecke. Wenn dies ein Synth wäre, der einen Sound hielt, würde es je nachdem, wann es ist anders klingen. Je nachdem, wie lange es ist, denn dies würde sagen, starten Sie den Ton, sagen, hören Sie auf, den Ton zu machen. Aber der Schlüssel hier ist, dass wir uns durch die Verwendung von Midi keine Sorgen darüber machen müssen, Sounds zu dehnen und sie rechtzeitig fit machen und so etwas zu tun. Sie gehen nur zur Arbeit. Es ist viel einfacher. Denken Sie nun daran, dass es in Midea wirklich zwei Dinge erfordert. einen müssen Notizen im Raster enthalten sein. Es erfordert also keine zwei, wir können uns diese als Auslöser vorstellen. Diese sagen jeder Probe zu spielen. Und dann erfordert es auch ein Instrument. Und für uns ist es dieser Kick, den ich hier angezogen habe. Das Instrument hält alle Geräusche, die das Midea-Gitter auslösen wird, richtig? Also, wenn wir kein Instrument auf einem Midi-Track haben, wie wenn ich zu diesem Track gehe, okay, kann ich den ganzen Tag lang Midi-Noten machen. Und wenn ich es spiele, es nichts tun, weil es kein Instrument auf diesem Track gibt. Ok? Wir müssen ein Instrument auf der Strecke haben. Das ist wie die größte Sache, an der die Leute hängen bleiben , wenn sie mit Midi arbeiten, wie sie Noten auf eine Spur setzen und sie spielen. Und dann passiert nichts, weil man ein Instrument auf diese Spur setzen muss. Andernfalls weiß der Track nicht, welche Sounds er verwenden soll, welche Samples er auslösen soll. Also hier drüben habe ich kein Instrument und es ist betrunken. Also, wenn ich das spiele, wird es all die Sounds spielen, die ich gerade reingesteckt habe. Richtig? Das hier. Hoppla, lass mich das hier aufhalten. Das hier, wenn ich auf Play klicke, hören wir nichts. Richtig? Weil es kein Schweigen gibt, das auslösen muss. Aber wenn ich, sagen wir, lassen Sie uns hier eine clevere ANOVA setzen. Also habe ich hier ein Instrument angelegt. Jetzt. Es hat Platon-Sounds, richtig? Sie müssen ein Instrument auf der Strecke haben. Das kann ich dir nicht genug sagen. Ok. Gehen wir zur nächsten Sache über. 6. Warum MIDI?: Okay, warum wollen wir also mit Midea anfangen, anstatt etwas anderem? Lasst uns das machen. Ich werde hier eine Basis einladen. Ok. Lassen Sie mich diese Notizen loswerden. Sagen wir einfach, ich mache eine Grundlinie. Und lasst uns so etwas grooviges kleines Ding machen . Ok. Lass uns das machen und vielleicht wird es einen ganzen Schritt hinuntergehen und dann wieder zurück. Okay, das klingt nicht nach viel ohne Rhythmus, aber hören wir es einfach so. Ok, was auch immer. Also, was ich tun könnte ist, dass ich eine Basis anschließen und ich könnte mich aufnehmen, dieses Ding zu spielen. Aber ich war hier die Kompositionsphase, richtig? Also will ich nichts einsperren, keine Idee. Ich möchte in der Lage sein, es ständig zu ändern. Und wenn ich etwas einstecke und das aufnehme, und dann habe ich beschlossen, es zu ändern , muss ich es entweder von Grund auf neu erstellen oder ich muss reingehen und einige schmerzhafte Bearbeitung machen, damit es tun kann, was ich jetzt will. Das ist ein Gedankenwechsel. Wenn ich das tun muss, eines dieser beiden Dinge, begrenzen ich im Grunde, was ich einschränken will, was mein Gehirn tun will. Weil ich es schwer gemacht habe, es zu ändern, oder? Wir wollen es nicht schwer machen, es zu ändern, denn dann wirst du es nicht tun, richtig? Ein gutes Beispiel dafür als frühe Musik-Notationsprogramme. Ich mag Finale und solche Dinge. Wo Sie tatsächlich Schreibweise im Programm geschrieben haben. In den Notationsprogrammen der frühen Musik gab es eine Panne, die es wirklich schwer machte, ein Triplett auf den vierten Beat zu setzen, richtig? Du könntest es tun, aber es war schwer. Du musstest es gerne zu einem Fünftel machen und es dann zu einem Triplett in diesem Fünftel machen. Und dann löschen Sie die zwei zusätzlichen Noten, und löschen Sie dann das Quintuplet und dann hätten Sie ein Triplett. Es war bizarr. Es war also diese seltsame Störung im System. Also, wenn Sie ein Triplett, den vierten Schlag der Maßnahme oder den letzten Takt der Maßnahme setzen. Du musstest es wirklich dort wollen. Infolgedessen gab es wahrscheinlich fünf oder sechs Jahre, in denen niemand Musik mit Drillingen auf dem letzten Takt des Maßes schrieb. Weil es einfach so unintuitiv war, würdest du dich selbst kreativ davon ausreden. Also wollen wir nicht, dass die Software beeinflusst, was wir eigentlich schreiben, oder? Wir wollen der Software sagen, was wir schreiben wollen. Also, indem wir midi verwenden, was wir tun werden, ist, dass wir es so machen, dass es einfach wirklich, wirklich einfach ist, irgendwelche Änderungen vorzunehmen, die wir wollen, richtig? Ich habe diese Grundlinie, sagen wir mal. Okay, das ist cool. Ich mag diesen letzten 16. Zettel nicht. Wir werden es einfach da rauswerfen. Sagen wir mal, ich mag diese Notiz nicht mal. Es wird das da rauswerfen. Ich werde uns nur richtig aufstehen lassen. Ok, cool. Das ist alles, was es sein muss. Wirklich, wirklich einfach, Änderungen vorzunehmen. Bleiben wir an diesem Geräusch fest? Nein, Wir können auch Änderungen am Sound wirklich, wirklich leicht machen. Sobald wir auf diese Bühne gekommen sind, richtig, die Sound-Design-Bühne. Aber darüber werden wir uns vorerst keine Sorgen machen. Und noch einen Schritt weiter zu gehen. Was ist, wenn ich diese Baseline spielen möchte? Wir können immer noch, wir immer noch, einfach unsere Basis einstecken und spielen, aber wir werden es erst später tun. Das ist in der Sound-Design-Bühne. Wir könnten diesen Track löschen und einfach in der Bass-Part spielen. Und wenn wir das tun, ist es völlig in Ordnung. Aber wir werden sicherstellen, dass wir zuerst den richtigen Teil haben, oder? Und wir werden es wirklich einfach machen, all diese Änderungen vorzunehmen, während wir gehen. Also werden wir eine Menge Midi verwenden, weil es wirklich einfach zu ändern ist. Wir können damit alles machen, was wir wollen. Es ist sehr, sehr flexibel. Wir werden nicht wirklich etwas aufnehmen. Bis wir in der zweiten Phase sind. Die Sound-Design-Bühne. Cool, cool. 7. MIDI in Live: Okay, bevor wir weiter kommen und ein bisschen Housekeeping für das Ableton-Zeug machen und über unser Midi-Setup reden, Dinge, die wir richtig einrichten wollen. Um jemandem Zeug zu machen. Du wirst all deine Geräusche hier finden. Wenn Sie in die Kategorie Sounds gehen, sollten Sie alles sehen, was Ihnen zur Verfügung steht. Aber etwas besser organisiert ist, wenn Sie zu Instrumenten gehen, sehen Sie das gleiche Zeug, aber organisiert von den verschiedenen Arten von Instrumenten, die Sie haben. Sie können auch Sounds hier unter Plugins finden. Diese werden nicht Ableton-Zeug sein, die Sie verwenden können. Nicht alle diese Instrumente sind. Viele davon sind Effekte. Wenn ich hier gehe, zum Beispiel, ist Ausgabe ein Instrument. Zeremonie ist ein Tuning Dinge. Das sind also Plugins. Aber Ausgang ist ein Instrument. So gibt es Plugins können Instrumente oder Effekte sein. Möglicherweise finden Sie auch einige hier und Pakete je nachdem, was Sie, was Sie auf Ihrem Computer installiert haben. Also werde ich zu den Klängen gehen. Ich muss etwas auf einen Midi-Track ziehen. Denken Sie nun daran, dass wir in Ableton Midi-Tracks haben und wir Audiospuren haben. Und Sie können in der Sitzungsansicht oder in der Arrangement-Ansicht arbeiten. Gehen wir rüber zur Arrangement-Ansicht. Das sind also Midi-Tracks, sind Audiospuren. Wenn Sie eine neue Midi-Track erstellen möchten, wird Command Shift T Sie zu einem neuen Midi-Track machen. Wenn du eine neue Audiospur willst, dann ist es nur Command T. Also hier ist eine weitere Midi Spur. Ich werde ein Instrument drauf fallen lassen. Und dann, wenn ich einen Midi-Clip machen und einfach irgendwo doppelklicken und anfangen, Notizen zu zeichnen. Eine wirklich wichtige Setup-Sache, die ich vorschlagen würde, dass Sie einschalten, vor allem für die Songwriting-Produktionsphase, ist diese kleine blaue Pille hier. Ok? Es ist ein winziges, winziges Paar Kopfhörer. Schalten Sie das so ein, dass es blau ist. Was das tun wird, ist es so zu machen, dass Sie, wie Ihre Notizen herum und Sie in Notizen klicken, werden Sie sie hören. Wenn das ausgeschaltet ist, werden Sie keine Dinge hören, wie Sie es mit der Maus bewegen. Stellen Sie sicher, dass das eingeschaltet ist. Wenn Sie einen längeren Clip wünschen, können Sie ihn nicht einfach ziehen, da die Schleife aktiviert oder deaktiviert ist. Und jetzt ziehen wir es und wir bekommen tatsächlich einen längeren Clip. Ok? Sie können hier hineinzoomen. Holen Sie sich das überhaupt, Lupe. Klicken und ziehen Sie nach unten, um zu vergrößern, drücken Sie nach oben, um zu verkleinern. Okay, also lasst uns genau da und die Suspension machen und dann Play drücken, um es zu hören. Und es ist also, lasst uns das machen. Und das hier. Zieh mich ordentlich. Irgendwie ein dunkler Klang. Okay, das nächste, was Sie vielleicht wollen, ist eine Art Midi-Controller, so dass Sie tatsächlich Noten in Ihrem Computer spielen können. Lassen Sie uns darüber im nächsten Video sprechen. 8. MIDI-Controller: In Ordnung, Sie könnten viele Controller wollen und das wäre jede Art von Tastatur oder andere Controller. Ich meine, Gitarren-Controller. Du kannst alles bekommen, was du dir vorstellen kannst. Aber die meiste Zeit denken wir über Tastaturen nach. Wenn Sie eine Tastatur wie USB oder so etwas haben, schließen Sie sie an. Und dann gibt es eine sehr wichtige Sache, die du tun musst. Sie müssen zu den Präferenzen gehen. Gehen Sie also zu Ihrem Voreinstellungsfenster. Wechseln Sie zum Link midi Tab. Und dann stellen Sie sicher, dass es hier auftaucht. Und dieser untere Teil. Also habe ich eine Tastatur eingesteckt und rufe die Seaboard Rise 49. Und ich habe es hier eingeschaltet. So Track bedeutet, dass es in der Lage ist, Notizen synchron zu setzen, ich denke, bedeutet, dass es Befehle für empfangen kann, für Taktsynchronisierung und solche Dinge. Das ist nicht alles, was man normalerweise braucht. Und Fernbedienung bedeutet, dass es steuern kann, in der Lage, Bar mehr oder weniger zu transportieren. Wenn Ihre Tastatur also über eine Wiedergabetaste, eine Pause-Taste verfügt und Sie diese Funktionen verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die Fernbedienung aktivieren. Tastatur, tut es nicht. Also habe ich sie ausgeschaltet. Selbst wenn es so wäre, würde ich es wahrscheinlich nicht benutzen wollen. Also werde ich das einfach auslassen, aber stellen Sie sicher, dass die Eingabe, die Tastatur seltsam ist. Okay, jetzt kann ich Notizen auf meiner Tastatur spielen . Und es ist da. Es ist cool, wenn ich nach unten scrolle, kann ich sehen, was ich tue. Oder war es die roten Noten sind die Noten, die ich spiele. Jetzt kann ich sie hören, weil das an ist, obwohl das jetzt nichts damit zu tun hat, aber ich werde das an lassen. Aber sie waren bewaffnet, um hier aufzunehmen. Das bedeutet, dass ich kann. Es wird durchspielen, oder? Und auch mein Monitor-Modus ist für Midea auf auto eingestellt. Sie können das auf Auto so ziemlich die ganze Zeit verlassen. Ok. Also, wenn ich etwas aufnehmen will, könnte ich nur Rekord schlagen, aber ich werde eine Sache tun, bevor ich das mache. Wenn ich nur den Rekord trage und anfange, etwas zu spielen , wird es wirklich ein Chaos sein. Also lasst es uns machen und den Rekord treffen. Lasst uns irgendwie episch klingen. Ich drücke die Leertaste, um zu stoppen, kann doppelklicken, um die Noten zu sehen, die ich gespielt. Jetzt kann ich das alles anpassen, was ich will. Aber mit, als ich sagte, dass diese ein Chaos werden, was ich meinte war, dass ich kein Tempo hatte, gegen das ich spielte. Also werde ich wirklich durchgehen und die festziehen müssen. Wie in der Startaufstellung. Weißt du, mach all das Zeug. Es wäre also viel einfacher, wenn ich mein Metronom angeschaltet hätte, bevor ich das tat. Aber ich werde das trotzdem beheben, weil ich es irgendwie mochte. Also werde ich das verschärfen. Ich weiß nicht, was der kleine Kerl ist, also werde ich ihn einfach löschen. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Ziehen von Knoten nicht die Notiz ändern. Das ist ein häufiges Problem. Ok? Aber jetzt lasst uns einen neuen machen. Und hier oben ist unser Metronom. Ich werde das Metronom einschalten und dann Rekord treffen. Und jetzt höre ich ein Metronom. Ok? Und wie Sie diese spezielle Tastatur vielleicht gehört haben, habe ich eine ziemlich böse Latenz. Ich habe den Zettel getroffen und dann höre ich ihn wie, weißt du, über eine 16. Note, es sieht aus wie später. Also werde ich immer noch diese anpassen müssen, aber zumindest wird es konsistent oder weniger sein. Und die Farbe, Sie fragen sich, warum das andere Farben sind als diese. Das ist Geschwindigkeit. Das bedeutet also, dass es im Grunde leiser ist. Und das kannst du auch hier unten sehen. Dies ist die Geschwindigkeit, die ein schickes Wort für Volumen ist. Ich kann es anpassen, indem ich es einfach klicke und nach oben ziehe, wenn ich möchte, dass diese Noten lauter sind. Ok. Anpassen der Geschwindigkeiten ist etwas, das Sie tun wollen. Das ist definitiv ein Element der Produktion, besonders wenn man mit einem Klaviersound arbeitet. Aber das würde ich wirklich in die Kategorie Sound Design setzen. wir uns darüber später Sorgen. Ok. Das sind also die Grundlagen, wie man Controller zum Laufen bringt. Vergessen Sie nicht dieses Einstellungsfenster. Sehr, sehr wichtig. 9. Verwendung des the: Okay, Lassen Sie uns über das Mini-Gitter reden, weil dies ein wirklich wichtiges Element ist , mit dem wir viel arbeiten werden. Ok? Hier gibt es ein paar wichtige Dinge zu sehen. Es ist wirklich einfach, Ihre rhythmischen Werte in einem Middy Raster zu vergessen. Ok? Weißt du, du könntest cool sein, ich werde hier eine Notiz machen. Und ich möchte kurz notieren, also werde ich das tun. Was Sie hier tatsächlich gemacht haben, ist eine 16. Note. Und in diesem Tempo, vielleicht ist das okay, aber manchmal kann man so wiegen und wie hier sein. Da ist ein Zettel. Was ich eigentlich gemacht habe, gibt es eine unvorstellbar kleine Notiz. Ich meine, das hätte 10 Flaggen drauf. So ist es einfach, den Überblick zu verlieren, weil wir hineinzoomen und verkleinern können. Was Sie also tun müssen, ist, zwei Dinge im Auge zu behalten. Der Erste ist hier oben, okay? Diese Zahlen sagen Ihnen, was Sie im Raster betrachten. Also, wenn es eine einzelne Zahl ist, bedeutet das, dass du auf dem Downbeat einer Bar bist, okay? Eins, wir sind in Bar 1, 2, wo wir in B2, 3 drei an Bord sind, okay? Wenn es eine Zahl Punkt eine andere Zahl ist, bedeutet das bar, und dann der Beat. Ok? Also ein Punkt zwei bedeutet Bar eins, Btu. Ein Punkt drei ist bar ein Takt 3, 14 ist bar eins. Vorher. Man kann sich vorstellen, dass eine Zahl an sich zwei Punkt drei Punkt eins ist, denn das bedeutet Bar, in diesem Fall B2, B1. Okay, wir brauchen nicht den Punkt eins dort zu setzen, aber er ist da. Das hier wäre also 1 Punkt 1. Ok? Wenn Sie eine Zahl, einen Punkt, eine Zahl, eine Punktnummer haben , wie wir es hier nicht haben, aber wenn ich ein wenig hineinzoomen, werden wir das tun. Was wir hier haben, ist Takt, 16. Note. Ok? Also Takt 1 Schlag 2, dritte 16. Note. Und andere Worte, auf halbem Weg durch den Takt, richtig? Weil hier Beat 2 ist, hier ist Beat 3. Also wird die dritte 16. Note auf halbem Weg sein. Wenn ich weiter zoomen, können wir alle unsere 16. Noten sehen, wenn wir wollen. Also hier ist Bar eins, b2 bar ein Schlag zwei Sekunden 16. Note Takt eins, b2 dritte 16. Note, Takt ein Schlag 2. Vierte 16. Note. Alles klar, also geht es immer bar schlagen 16. Note. Wenn Sie keine Nummer haben, wie hier, können Sie Punkt eins annehmen. Okay, das ist das erste, was man im Auge behalten muss, ist diese Nummer hier oben, um uns zu sagen, was wir sehen. Wenn wir hineinzoomen, so, wir könnten sehen, naja, wir sehen immer noch nur die 4 16. Note, aber wir haben alle diese anderen Texte, die unbeschriftet sind. Das zweite, was man im Auge behalten muss, ist diese Nummer hier unten. Dies sagt Ihnen, was das Raster tut. Ok? Das sagt also, dass jede kleine Box hier eine 32. Note sein wird. Ok? Wenn ich verkleinere, jede kleine Box hier, Hopp, ich zoomte hinein. Aber jede kleine Box hier ist jetzt ein 128. Ok. Dies könnte meine Frage von vor einer Minute beantworten, wenn ich weit hineinzoomen. Ja, er ist eine kleine Kiste, jetzt ist eine 4096. Note, was verrückt ist. Also lasst uns verkleinern. Okay, jetzt, es ist kleine Schachtel ist eine 16. Note, richtig? Denn das ist vorher und das wäre eins. Es wird also vier davon geben. 16. sie. Ok? möglicherweise weiter vergrößern Je nachdem, wie lang der Clip ist und welche Einstellungen Sie haben, können Siemöglicherweise weiter vergrößern. Sie können bestimmte Dinge schnappen, wenn Sie sich nicht sicher sind. Sie können mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctr Und gehen Sie einfach zu hier diese feste Rastereinstellung. Und sag einfach, setze mich auf Viertelnoten. Okay, jetzt ist jede Schachtel eine Viertelnote. Oder wir könnten sagen, setzen Sie mich auf 16. Noten. Jetzt jede Schachtel in der 16. Note. Oder Sie können sagen, dass Sie das Gitter ausschalten. Jetzt können wir einfach tun, was wir wollen. Geh überall hin. Ich bin, wir sind nicht auf dem Gitter. Das ist in Ordnung. Sie können auch zu einem Triplettraster wechseln. So ist jetzt Triplettraster eingeschaltet. Wenn ich zur 16. Note gehe, schauen wir uns jetzt Drillinge der 16. Note an. Ja, es wird 67 bar geben. Also vergiss nicht, Triplettraster abzuschalten, wenn du okay, also ist das irgendwie, wie wir auf dem Mini-Gitter herumkommen. Super wichtig zu wissen, wo Sie sind und was Sie suchen. Cool. Okay, ein paar weitere Sachen und dann kommen wir in die Palette. 10. Es „Real“ machen: Eine Sache, mit der viele Leute kämpfen, die ich schon früh erwähnen wollte, ist, dass die Dinge echt klingen. Und das möchte ich erwähnen, denn auch wenn es erst später kommen wird, denn das ist definitiv etwas, das in der zweiten Hälfte in diese Sound-Design-Kategorie fällt . Aber es lohnt sich, eine Ablage abzulegen und sie sind Hinterkopf. Es gibt dieses große Zitat von Bjork, wo sie sagt, ein Synthesizer sollen nicht so tun, als wäre es ein Klavier. Es wird stolz sein, ein Synthesizer zu sein. Der Grund, warum ich Ihnen das sage, ist, weil wenn Sie einen Synth-Sound nehmen, irgendeinen Synth-Sound, und Sie versuchen, es wie ein echtes Instrument klingen zu lassen. Du versuchst, den Zuhörer davon zu überzeugen, dass es echt ist. Durch EQ, durch Reverb, von jedem, gehorchen Sie einer wirklich guten Beispielbibliothek. Du wirst wahrscheinlich scheitern. Als würde es einfach nicht funktionieren. Diese Art von Sache funktioniert einfach nicht so gut. Der bessere Weg, es zu tun, ist, es nicht wie einen Synthesizer klingen zu lassen, oder? Wenn du jetzt Popmusik hörst, hörst du das in erster Linie, wenn du Synthesizer hörst. Denn und es hat keinen Sinn, es zu versuchen, es echt klingen zu lassen, weil es einfach nicht geht. Wenn Sie etwas echtes wollten, holen Sie sich einen echten Spieler. Kein Element großartiger Samples wird es wirklich so klingen lassen, als würden Sie den Hörer nicht davon überzeugen, dass dies eine echte Person ist. Vielleicht. Aber es ist nicht sehr wahrscheinlich. Wenn wir also zu dieser Sound-Design-Phase kommen, werden wir uns ansehen, Dinge mit unserem Synthesizer zu tun , um sie etwas Einzigartiges zu machen und sie gut klingen zu lassen, das notwendigerweise, um sie wie alles echte, jedes echte Instrument klingen zu lassen. Wenn wir ein echtes Instrument wollen, sollten wir einen echten Spieler anheuern. Und lasst uns zu einem neuen Video gehen und über den Prozess dafür sprechen. 11. Übersynchronen Real Instruments: Okay, wenn du etwas von deinem Song hast, von dem du denkst, dass du vielleicht willst, dass ein echter menschlicher Spieler Ion überspielt. Es gibt ein paar Dinge, die Sie bei diesem ersten Songwriting-Prozess beachten sollten . Eine große. Der große ist dafür zu sorgen, dass das fleischige Zeug wirklich sauber ist, besonders wenn Sie mit einem Streichspieler oder einem Windspieler oder einem Blechbläser arbeiten , oder jemand, der traditionelle Notation liest. Das ist also, was ich mit wirklich sauberen Sachen wie diesem meine. Dort, wo es direkt auf dem Downbeat ist, endet es genau eine Viertelnote entfernt. Oder eine 16. Notiz entfernt. Keine Viertelnote entfernt. Es ist nicht so, als würde man herumbaumeln. Es fängt nicht wie ein Haar vor der Bar an. Es ist wie direkt drauf. Ok. Wenn Sie Midi-Noten einfügen, werden Sie sicherstellen wollen, dass diese wie wirklich am Raster gefangen sind. Wenn es später von einer Person gespielt wird, die die Musik lesen muss. Das ist der Grund. Der Grund dafür ist, dass wir Notenblätter für diese Leute machen müssen, wahrscheinlich. Und um das zu tun, können wir unseren Midi-Clip nehmen und ihn in Notation umwandeln. Ableton kann das nicht tun. Wir müssen zu einem anderen Programm gehen, um es zu tun. Also werden wir es für Ableton exportieren. Oder jedes Programm kann dies tun. Wir müssen es exportieren und dann werden wir es in einem Notationsprogramm öffnen. Wenn wir das tun, wenn Sie solche Dinge haben, wird das zu diesem kleinen Bruchteil gehen, genau da, wird einen super bizarren und wirklich schwer zu lesenden Rhythmus machen. Und es wird Stunden dauern, um aufzuräumen. Aber wenn man das einfach macht, wird es ein netter und einfacher Rhythmus sein. Wenn das also ein Teil ist, den du denkst, werden wir vielleicht das in Noten umwandeln und einigen echten Spielern geben wollen. Seien Sie sicher, all das Zeug und machen Sie es schön und eng, genau auf dem Startplatz. Sehen Sie sich das hier an. Das wird super bizarr, weil es an einem seltsamen Ort ist. Die Notation dafür wird in sein. Also würde ich es irgendwo anders hinüberschieben. Seien Sie also sicher, dass Sie das im Auge behalten. Aber wenn wir da sind, wenn wir zu diesen Sound-Design-Elementen kommen, wo wir sagen, okay, diese Grundlinie ist cool, aber wir werden sie durch Menschen ersetzen. Alles, was wir tun werden, ist diesen Track zu duplizieren, die Midea zu löschen. Und dann werden wir es wahrscheinlich tatsächlich in eine Audiospur konvertieren, anstatt sie zu duplizieren. Aber wir werden sie irgendwie zusammenfassen und dann einfach mit der Rolle spielen lassen, die da ist. Oder wir verstecken die Rolle, die da ist, und lassen sie es nicht hören, während sie spielen, wenn es das ist, was du willst. Manchmal kann das verwirrend sein, aber es ist eigentlich ziemlich einfach zu tun. Wir überqueren die Brücke, wenn wir da sind. Ok, genug über mich. Lassen Sie uns über die Palette unseres Songs sprechen. 12. Was ist eine Songwriting Palette?: Okay, als Nächstes werden wir darüber reden, eine Palette zu definieren. Also, hier ist das Problem. Das Problem ist, wie klingt elektronische Musik? Denk mal kurz darüber nach. Wir können Proben verwenden, die wir verwenden können, da wir remixen und andere Tracks verwenden können. Hier gibt es keine Antwort. Elektronische Musik kann alles auf der Welt sein. Zu diesem Zweck, wenn wir uns setzen, um ein Musikstück zu schreiben, denkst du, okay, welche Geräusche kann ich benutzen? Und die Antwort ist, irgendetwas überall, richtig? Ihr Gaumen ist unendlich riesig. Was großartig ist. Das ist cool. Das bedeutet, dass wir tun können, was wir wollen. Das ist fantastisch. Aber das ist auch beängstigend, oder? Das bedeutet, dass wir jede Option auf der Welt haben, die dazu führt, dass Menschen auf eine leere Sitzung starren lange Zeitauf eine leere Sitzung starren, weil sie einfach zu viele Möglichkeiten haben. Zu viele Wahlmöglichkeiten können lähmend sein. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine Palette erstellen. Was bedeutet, dass wir irgendwie die wichtigsten Werkzeuge definieren, die wir für unser Projekt verwenden werden, okay? Und ich mache das gerne für ein ganzes Album. Also werde ich sagen, okay, für dieses Album werde ich diese Drum-Sounds verwenden. Ich werde diese Synthesizer-Sounds verwenden. Ich werde diese Bass-Sounds verwenden. Und ich könnte ein paar andere Chancen und Enden gebrauchen. Das wird meine Hauptpalette sein und ich werde andere Sachen hinzufügen, wie ich es brauche. Aber meine Hauptpalette wird sich auf diese Dinge konzentrieren, okay? Nun bringt uns das noch nicht wirklich in das Sound-Design-Element. Es tut ein bisschen, aber nicht wirklich. Denn wenn wir unseren Gaumen definieren, wird es unsere Werkzeuge wirklich definieren, von denen wir reden. Wir könnten die Art und Weise ändern, wie die Palette später aussieht, wenn wir in das Sound-Design kommen, aber wir müssen irgendwo anfangen. Okay, also werden wir damit beginnen eine Reihe von Werkzeugen zu definieren, die wir verwenden werden. Eine Reihe von Klängen, eine Reihe von seit Satz von Instrumenten. Und das wird es so machen, dass, wenn wir sagen, Okay, jetzt brauche ich eine Basis hier. Du gehst zu deiner Basis, die wir dafür benutzen. Wir können es später ändern. Aber lassen Sie uns etwas verengen, was wir nutzen können, worauf wir Zugriff haben. Okay, also gibt es wirklich drei verschiedene Dinge, über die wir hier reden. Wir reden von Samples seitdem, und Trommel-Sounds. Okay, also fangen wir mit Beispielen an und lassen Sie uns herausfinden, wie man eine Bibliothek von Samples definiert. 13. Erstellen einer Bibliothek von Samen: Okay, wenn es um Beispiele geht, die wir für ein Projekt verwenden werden , was ich gerne tun würde. Und Sie können dies auf 100 verschiedene Arten tun, aber so mache ich es gerne. Aber ich mag es, darüber nachzudenken, dass die Proben die Art von Klebstoff sind, der das gesamte Projekt zusammenhalten wird. Es könnte wie ein paar seltsame Vokal-Samples sein. Es könnte nur ein paar seltsame ätherische Proben sein. Sie könnten harmonisch sein, vielleicht melodisch sein. Es könnte wirklich alles sein. Aber ich möchte ein paar Dinge auswählen, zu denen ich immer und immer wieder zurückgehe und sie als eine Art, äh, zu klingen, wann immer ich will, wie ein seltsames Geräusch. Nicht Trommeln. Wir werden Trommeln getrennt behandeln. Ok? Also für dieses Projekt, an das ich gerade denke, das noch nicht begonnen hat. Ich will diese alten Aufzeichnungen wirklich benutzen. Also habe ich diese alten Rekorde gefunden. Das waren die Aufzeichnungen meiner Großmutter. Und letzten Sommer habe ich ein paar Wochen damit verbracht, sie alle zu digitalisieren. Und dann habe ich Festplatten gewechselt und die meisten davon verloren. Sie können sehen, dass sie alphabetisch sind. Ich habe bis durch C, was ein Schwachsinn ist. Ich habe immer noch alle aktuellen Aufzeichnungen. So konnte ich sie alle noch einmal digitalisieren. Aber es hat wirklich ewig gedauert, und ich will es nicht wieder tun. Aber was ich tun könnte ist, dass es diese Beethoven-Streichquartette gibt, die wir irgendwie Spaß machen. Also habe ich sie nicht in Bewegungen zerschnitten. Die werden also ziemlich lang sein. Aber lasst uns jetzt Materie nehmen. Nehmen wir den vierten und fünften. Und ich werde einen neuen Ordner für dieses Projekt erstellen. Also wieder, das kommt in so, wie Sie es tun können. Es gibt 100 verschiedene Möglichkeiten, aber ich habe ein Festplatten-Setup, das nur eine Art von großen Projekten ist. Und ich werde dieses Songwriting-Projekt nennen. Ich gebe ihm später einen besseren Namen. Und wenn sie dahin zurückkehren, wo ich gerade war, und nehmen wir Streichquartett 56. Ich werde es dort hineinkopieren. Ok. Ich möchte die Dateien nicht einfach verschieben. Ich möchte sicher sein, dass ich sie kopiere, weil ich das Original artless lassen möchte. Ok. Und ich mache nur einen Ordner namens Proben und lege sie hier rein. Okay, jetzt könnte ich die aufhacken. Ich könnte eine ganze Reihe von Sachen machen. Aber jetzt weiß ich, dass, wenn ich zu etwas gehen muss, um einen seltsamen Klang zu machen, um einen Ton zu starten. Das wird mein Anlaufpunkt sein. Wieder, ich könnte noch mehr Sachen hinzufügen. Das ist nicht von diesen, und das ist okay. Nur weil wir den Gaumen definiert haben, bedeutet das, dass wir später keine anderen Dinge hinzufügen können? Wir machen es nur irgendwie. Wir vereinfachen unsere anfänglichen Optionen. Das ist alles, was wir tun. Also werde ich benutzen, um mit, okay, cool zu spielen . werden also irgendwie das Hauptprobenmaterial sein, von dem ich abziehen werde. Als nächstes reden wir über Trommelgeräusche. 14. Erstellen einer Bibliothek von Trommeln und Schleifen: Okay, wenn ich also hier zu meiner Sample-Bibliothek gehe, habe ich Hunderttausende von Drum Samples, Drum Loops, Drum One Shots, und dann sind die meisten davon Drums. Und hier drin ist eine lächerliche Menge Zeug. Selbst diese Trommel, die man schüsse, hat eine wahnsinnige Menge Zeug. Also kann ich nicht jedes Mal, wenn ich einen Snare Hit will, durchgraben all das, richtig, um den Snare Hit zu finden, den ich will. Das ist einfach wahnsinnig. Also werde ich nur ein paar rüber in diesen Ordner ziehen. Dieser Ordner. In der Tat, lassen Sie uns einen neuen Ordner und jetzt Trumps. Okay, also werde ich jetzt hier durchgraben und ein paar Dinge finden , die ich vielleicht benutzen möchte, die ich irgendwie passen werde. Jetzt weiß ich schon, was ich denke, könnte cool sein , denn das habe ich noch nicht benutzt und es ist ganz neu für mich. Das ist die Slam Academy Recording Arts Klasse. Sie machten als eine Möglichkeit, Aufzeichnung zu lehren. Sie haben ihre eigene Packung Trommelproben gemacht. Also lasst uns hören, was wir haben. Lasst uns Schlingen sehen. Snare an. Nun, die sind ziemlich ruhig. Tritte. Die sind ziemlich gut. Okay, ich werde versuchen, die zu benutzen. Okay, also werde ich nochmal kopieren, kopieren, nicht bewegen und diesen Ordner in meine Trommeln kopieren. Und jetzt habe ich hier einen zusätzlichen Ordner, also möchte ich das loswerden. Also lasst uns einfach alles aus diesem Ordner nehmen. Ok? Okay, jetzt habe ich meine Palette an Drum-Sounds. Normalerweise ist das wahrscheinlich mehr, als ich normalerweise wählen würde, aber ich mag, dass sie alle Art von zur gleichen Zeit aufgenommen werden, also werde ich zusammenarbeiten. Okay, das ist cool. Nun, wieder, ich könnte noch mehr Geräusche heranziehen. Ich werde vielleicht müde von diesen, aber als Ausgangspunkt werde ich das verwenden. Das ist meine Palette von Trommel-Sounds. 15. Eine Bibliothek der Synths erstellen: Okay, als nächstes möchte ich eine Bibliothek von Synth-Sounds erstellen. Jetzt wird das im Grunde alles andere sein. Das wird Pads, Leads, Basen, Streicher, Klaviere, irgendetwas sein? Okay, jetzt werde ich das auf etwas andere Weise machen. Ich werde keine Mappe für diese machen. Ich werde das alles live machen. Und in der Tat werde ich alles im Browser hier machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich all das markieren werde, alles, was ich will, und ich werde das in einer Sekunde erklären. Okay, also zuerst gehe ich zu Plugins und kontaktiere fünf, weil hier bin ich wirklich gute Klavierproben. Okay, also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken. Ich werde das nennen. Ich werde das als Orange kennzeichnen. Okay, also halten Sie sich an das für eine Sekunde fest. Wenn Sie das Orange nennen. Also werde ich das für all meine Klaviersachen verwenden. Aber das ist eigentlich eine große Bibliothek und ich möchte sie vielleicht nicht auf alles laden. Also lassen Sie mich etwas einfacher machen. Und Sie könnten sagen, werden Sie wirklich nur Presets verwenden? Wie ja, ich werde völlig Voreinstellungen verwenden. Denn denken Sie daran, dass das alles nur vorübergehend ist. Ich werde das aufräumen und das so gestalten, dass es etwas ist, das ich später will. Zeug. Ich bin in letzter Zeit wirklich auf Akkordeon, also werde ich das hinzufügen, indem ich es orange markiere. Lassen Sie mich eine gute Basis bekommen. Die frühesten Basen befinden sich im Wavetable-Instrument. Also lasst uns einen coolen. Und das könnte funktionieren. Okay, gehen wir mit dem. Markierung, diese Orange. Also habe ich einen Bass, ich bekomme ein paar Pads zu finden. Pad, das Etikett, das orange ist. Gehen wir zu Ich brauche etwas String, das, weil ich immer Strings als Pads verwende. Ich weiß, dass meine besten Strings auch hier in der Kontaktbibliothek sind. Aber ich glaube, ich habe ein paar gute Saiten hier. Auch. Öffnen Sie das noch ein bisschen mehr. Oh, ich habe nicht installiert, die wirklich gut sind. Ich habe dir die gegeben. Okay, also werden die Saiten, die ich benutzen werde, dieselben sein. Sie haben bereits von Kontakt getaggt. Und es ist irgendwie nett. Werfen wir das da rein. Ich werde Rhodos klingen. Ich bin wirklich besonders auf der Suche nach perkussiven Dingen, Dinge, die einen guten perkussiven Snap haben. Denn denken Sie daran, was ich an dieser Stelle versuche, sind Noten und Rhythmen, richtig? Und wenn es ein langes Sushi-Pad ist, gibt mir das keinen Rhythmus. Ich will eine oder zwei von denen da drin, weil das nützlich sein kann. Aber ich mag Klaviere Straßen und Orgeln und so, weil es einen unverwechselbaren Angriff hat. Okay, also schauen wir uns an, was in meiner orangefarbenen Kategorie hier ist. Also habe ich einen Punkt und eine Basis. Und dann Kontakt, was meine Streicher und meine Klaviere sein wird. Okay, das ist ziemlich gut. Ich könnte noch mehr Sachen hinzufügen, ähm, aber ich denke, das ist gut für jetzt. Ok. Nun, ich muss all das so organisieren , dass es wirklich leicht innerhalb von Live zu erreichen. Das ist super cool. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und dann werden wir alles organisieren, um zusammen zu sein. 16. "Favoriten" setzen: Okay, also um das alles schnell in Reichweite zu bekommen, was ich tun werde, ist zuerst, ich gehe hier runter zu Orten, gehe zu Ordner hinzufügen. Und ich werde diesen Songschreiben-Projektordner hier hinzufügen. Okay, jetzt wird es hier sein. Jetzt gehe ich zum Schlagzeug. Und ich werde all diese Gelben markieren. Ich erkläre die Tags nur eine Sekunde. Okay, jetzt gehe ich zu Proben. Ich werde sie als grün kennzeichnen. Ok, cool. Jetzt gehe ich hier rauf zu Sammlungen. Ich werde jetzt für Sammlungen auf Bearbeiten klicken. Und diesen Beethoven zu spielen. Lassen Sie uns das ausschalten. Okay, also was ich hier tun werde, ist orangenes Zeug. Ich gehe zu Steuerelement klicken, drücken Sie Umbenennen. Das ist Synths für dieses Projekt. Gelbes Zeug. Ich werde Drums umbenennen. Grünes Zeug ist Samples. Ok. Ich werde sagen, ich zeige im Moment keine Favoriten an. Und dort erledigt. Nun, sieh dir das an. Also jetzt, während ich arbeite, habe ich nicht mehr die ganze Welt der möglichen Sounds, die existieren. Was Lee riesig erschreckend ist. Stattdessen kann ich sagen, naja, ich brauche eine seit m, lass uns eine dieser sechs benutzen, oder? Oder ich kann sagen, Okay, ich brauche den Snare-Sound. Lasst uns einen von diesen benutzen. Oder ich muss einen seltsamen Klang aus etwas machen. Lass uns das machen und es aufhacken, richtig? Also habe ich die Welt der ganzen Welt der möglichen Sounds in diese drei Kategorien vereinfacht und sie hier auf meinem Bildschirm schnell beurteilbar gemacht. Cool. Jetzt kann ich anfangen, an die Arbeit zu gehen, an die Arbeit zu gehen. Fast. Es gibt noch eine Sache, die ich tun wollte, und das ist, eine Vorlagensitzung einzurichten. Okay, also lasst uns zu einem neuen Video gehen. Ich führe dich durch, wie du das machst. 17. Erstellen einer Template: Okay, lassen Sie uns alles so einrichten, wie ich will. Also werde ich das festziehen. Wir haben unsere Kollektionen gut. Schauen wir uns unsere Spuren hier an. Lass uns das ganze Zeug aufräumen. Also lasst uns das machen. Nennen wir diese Track-Trommeln. Und dann machen wir noch ein paar Audiospuren. Und ich werde die zusammen gruppieren. Kommando G. Ich werde diese Gruppe Trommeln nennen. Okay, da sind alle meine Trommeln. Ich kann mehr Tracks hinzufügen und das ist ganz in Ordnung. Ich kann alles schließen. Ich werde eine ganze Reihe von Midi Tracks hinzufügen. Ich werde die zusammenfassen. Ich werde die anrufen. Seit k, werde ich einen weiteren Midi-Track hinzufügen. Ich werde diese Basis anrufen. Ich werde das einfach so lassen, wie es ist. Lassen Sie uns eine andere Audiospur erstellen, vielleicht 34. Wir gruppieren das Kommando G. und wir werden das Samples und Seltsamkeiten nennen. Okay? Sehen Sie sich das an, schauen Sie, wie sauber und schön das ist. Okay. Jetzt werde ich noch eine Sache machen. Das ist etwas, was ich wirklich gerne live mache. Es gibt einen Standard hier, einen Reverb und eine Verzögerung auf einem Bus zu haben. Die sind ziemlich gut. Ich mag diese im Allgemeinen und benutze sie manchmal. Aber ich werde eine weitere Busspur erstellen und unter zwei Bassspuren. Und ich werde ein paar Sachen auf sie legen. Also werde ich diesen Reverb verlassen und verzögern. So wie es ist. Schießen. Ich will wirklich, dass dieser Reverb und Delay a und b sind. Also muss ich nur eine unten tun. Okay, jetzt hier, also werde ich A und B in Ruhe lassen. Diese haben einen Hall-Effekt darauf. Dies hat eine Verzögerung Auswirkungen auf sie. Ich habe keine Auswirkungen auf das gemacht. Und wirklich, was ich darauf setzen werde, sind Dinge, die Geräusche machen, die ich mag. Ich kann es dir sagen. Ich neige dazu, glitchy Töne zu mögen. Also werde ich so etwas wie ein Audio-Effekt-Rack machen. Dieser Schnitt automatisch, Wir werden versuchen, dass. Ich glaube nicht, dass ich das jemals benutzt habe. Ich werde das da hinlegen. Und ich könnte noch ein paar andere Dinge da unten legen, die wirklich ziemlich schlaue Dinge sind. Beat wiederholen, die fast sicher in diesem Schnitt automatisch ist. Lasst uns auch eins drauf setzen, nur um es wirklich glitchy zu machen. Okay, jetzt wird das wirklich glitchy sein. Dies bedeutet, dass C, Bus C, was dieser sein wird. Wenn ich das auftauche, wird alles glitchy, weil ich diesen Gucci Sound mag. Wenn du keinen glitchy Sound magst, tu das nicht. Aber setzen Sie einige Effekte auf diese beiden letzten, die Dinge, die Sie wirklich mögen. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist eine wirklich einfache EQ Acht. Oder ich werde einfach das High End abrollen. Denn das ist etwas, das ich fast immer tue. Die Saiten da herum. Hey, wir werden dort anheuern. Okay, also habe ich diesen Effekt fast immer auf die Schnur gelegt, also werde ich ihn einfach dort anlegen und ihn vorerst belassen. Damit ich das auf alle meine Saiten anwenden kann. Wenn ich mich entscheide, das zu tun, was ich wahrscheinlich tun werde. Okay, eine Sache, die ich noch tun werde, und du gehst seitdem hier hinein. Und ich werde den Kontakt auf diesen Kanal laden. Dies ist also Kontakt, wenn Sie es nie benutzt haben, es ist im Grunde ein Hub, der eine Reihe von Beispielbibliotheken enthält. Was ich also tun werde, ist, dass ich im Moment meinen Favoriten finden werde, String-Bibliotheken, Session-Strings. Denk, das war's. Unheimliches geht allein. Das ist die, die ich mag. Okay, also sollte ich das wirklich als Individuen machen, aber Holz-Ensemble, nachhaltig. Das wird funktionieren. Okay, ich werde das laden. Also, jetzt hat das Saiten drauf. Also lassen Sie uns diese Strings umbenennen. Vertrau mir, das wird alles in einer Sekunde Sinn ergeben. Und dann werde ich wieder fünf kontaktieren, die nächste. Und wir laden eine dieser Klavierproben ein, die ich bekommen habe. Dies ist ein höherer Klaviersound. Schließen Sie das und rufen Sie das Klavier an. Okay. Ich weiß, dass ich dieses Klavier und diese Streicher sehr benutzen werde. Hier ist dieser Klaviersound. Ziemlich guter Klaviersound. Okay, hier ist der Trick. Als Nächstes. Ich werde diese Sitzung als meine Vorlage speichern. Okay, das bedeutet, jedes Mal, wenn ich live öffne wird das alles aufladen. Diese beiden Fälle des Kontakts mit Klavier und Streichern werden geladen. Diese EQs werden geladen. Diese Busrückgaben werden geladen. Diese Gruppen werden geladen. Diese Sammlungen werden all das Zeug laden. Also, was ich tun muss, ist zuerst speichern Sie diese Sitzung. Wir sagen „Save Set“. Ich gehe hierher. Also schreibe ich Projekt und nenne es Vorlage. Okay, jetzt werde ich in die Live-Vorlieben gehen. Und ich gehe zum Dateiordner und speichere dann den aktuellen Satz als Standard. Sicher. Okay. Okay. Standardmäßig ist ja festgelegt. Okay. Jetzt, wenn ich live öffne, wird es das sein. Das ist also cool. Dies ist das Setup, das ich für dieses Projekt habe, in das ich eintauchen werde. Also ich, es wird mir etwas Zeit sparen, um dies mein Standard-Setup zu sein. Jedes Mal, wenn ich einen neuen Track öffnete und wann immer ich File New in Live sage, wird das kommen. Und ich bin bereit zu gehen. Ich habe meine Kollektionen. Meine ein paar Tracks für Schlagzeug, ein gewisser Sinn alle in der Warteschlange. Eine Bassspur gewidmet, einige Samples, beeinflusst alles, was ich will. Cool. Okay, jetzt machen wir etwas Musik. 18. Was ist eine Skizze?: Okay, jetzt gehen wir zur Arbeit. Also das erste, was ich tun will, ist, darüber nachzudenken. Das ist also genau so, als würde es sich anhören. Wenn wir ein Maler wären, könnten wir damit anfangen, einen Bleistift und ein Stück Papier zu nehmen und nur ein wenig zu zeichnen. Weißt du, wir tauchen vielleicht nicht direkt unsere teure Farbe auf unserer teuren Leinwand zu verwenden, oder? Weil wir vielleicht nur einen Schuss darauf haben. Also, bevor wir das tun, werden wir nur ein paar Ideen schreiben und Sie können sehen, wo es hingeht, richtig? Das Gleiche passiert also, wenn man jede Art von Musik schreibt. Sie können einfach ein wenig skizzieren, wissen Sie, nur freie Formulare, lassen Sie die Dinge passieren. Nachdem wir fertig sind Skizzieren. Dann schauen wir zurück auf das, was wir haben, und sagen: Okay, weiß hier ist es wert, sich zu entwickeln, oder? Was habe ich, mit dem ich spielen kann? Ich kann mich verärgern und was nur Schrott ist. Was nur herumgegoogelt hat. Also, wenn wir eine Skizze machen, ist es wirklich keine Regeln freie Form macht ihn Riffs, machen ein paar Akkorde. Was auch immer in den Sinn kommt. Was ich gerne mache, ist nur einen meiner Side zu laden, oder vielleicht die Streicher oder das Klavier oder irgendetwas anderes. Und fangen Sie einfach an, auf einem Midi-Controller rumzuspielen. Und hier würde ich gerne einen Gitarrencontroller haben. Sie neigen dazu, mit interessanterem Zeug zu kommen, weil ich Gitarrenspieler bin. Aber ich denke, ich werde hier meinen Tastaturcontroller benutzen. Ich habe meinen Gitarrencontroller im Moment. Und nudeln Sie einfach herum und sehen, was ich finden kann. Ich werde ein paar Sachen finden. Ich werde alles aufzeichnen und dann nur sehen, ob ich etwas finden kann. Sie könnten auch einfach anfangen, einige Drum-Samples zu werfen und damit herumzuspielen und anfangen, einen Groove zu bauen, der getan werden könnte, können Sie wirklich überall anfangen, wo Sie wollen. Ich habe irgendwie eine Vorstellung davon, was ich mit Trommeln machen will. Also werde ich nicht dort anfangen, weil ich mich gerade gerade verarschen werde. Ich bin auf diesem seltsamen Drum und Bass Kick, als würde ich in letzter Zeit wirklich Drum und Bass fühlen. Also will ich irgendwie, dass das eine Drum und Bass Groove hat, also komme ich später zum Schlagzeug. Für den Moment. Ich möchte etwas von diesem zusätzlichen musikalischen Zeug rausfinden. Also denke ich, ich werde mit Klavier anfangen und sehen, ob ich etwas einfallen kann, oder? Also möchte ich für eine Minute herumkritzeln und dann sehen, wo es hingeht. Mach dir keine Sorgen, etwas Brillantes zu schaffen Unser Ziel hier ist es, etwas runter zu bringen, etwas auf den Bildschirm zu bringen, oder? Also ich dann wird es live machen. So können Sie das sehen, hoffentlich ist es kein völliger Misserfolg und es ist etwas interessant. Gehen wir zu einem neuen Video und ich werde einfach anfangen zu spielen, schätze ich. 19. Beispielskizze: Okay, also bin ich auf meinem Klaviertrack. Ich werde Record treffen und sehen, was ich mir einfallen lasse. Hoppla. Klavierspur ist dann wirklich ruhig für mich. Okay, will ich das Metronom auf oder nicht? Ich werde nicht auf das Metronom achten, oder? Oh, okay. Okay, los geht's. Es gibt ein paar interessante Dinge, aber nichts interessanter als die ziemlich großen Akkorde, die ich hier gefunden habe. Also gehen wir rein und schauen uns die an. B ist, ja, ich mag diese Katze. Lasst uns damit noch ein bisschen mehr spielen. 20. Entwicklung der Skizze: Ok. Normalerweise würde ich sagen, das kommt nicht so schnell wie hier. Ich glaube, ich hatte Glück in dieser Größenordnung, mit der ich gespielt habe. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das trennen werde. Ich bin wirklich nur irgendwie auf der Suche nach etwas, das mir gefallen hat. Und dann werde ich es nur auf die Grundlagen davon skalieren. Und wir werden alles andere loswerden. Und ich brauche das ganze andere Zeug nicht. Und es hat Spaß gemacht, aber es ist nicht auf der Suche nach jetzt. Okay, also lasst uns diesen Midi-Clip etwas aufräumen. Ich werde hierher gehen. Ich gehe zu Control klicken und setze 11 hier. Nur um das Zeug davor loszuwerden. Ich werde das hier stellen. Ich bekomme schon eine Vorstellung davon, was ich mit diesem Clip machen soll. Lassen Sie mich sicher, dass das bei einem richtig ist. Ich werde das eine Viertelnote lang machen. Und stellen Sie sicher, dass die Enden perfekt aufgereiht sind. Und achten Sie auch auf das anfangende Zeug. Du willst sicherstellen, dass sie gleich zusammen anfangen um zu tun, ich habe trotzdem mein Gitter aus. Okay, jetzt gehen wir zum Ende dieses Quartals. Beachten Sie, dass ich super super gezoomt bin in einem straffen, dass nach oben. Ok? Okay, da ist also mein erster Akkord. Ich habe schon verloren. Es ist mein zweiter Akkord. Es wird es für den Moment hier setzen. Zieh das ein wenig fest. Wie lange ist mein Erster? Genau ein Beat. Also wollen wir, dass das ein Takt ist. Okay, und dann werde ich etwas tun, was ich vorher getan habe, das heißt, das hier zu wiederholen. Lassen Sie uns das hier laufen, B3 oder Bar drei, und dann dieses auf Bar 4. Okay, es stellt sicher, dass wir hier fest sind. Und alles, was ich hier wirklich mache, ist, diesen Gedanken zu organisieren. Wenn es hier etwas sagt, was kann ich damit machen? Ok? Also habe ich diese drei Akkorde. Ich gehe zu meinem Midi-Clip hier oben, lösche den Rest davon, werde das loswerden. Ok? Vielleicht sogar anziehen. Ok. Also all das, also nudele ich für eine Minute herum. Ich habe diese Akkorde gefunden. Sie trafen mich als etwas, womit es zu spielen wert war. Also, was ich jetzt mache, ist das, was ich nennen würde, die Skizze zu entwickeln. Ich spiele nur irgendwie damit herum und sehe, was da ist. Was ist, wenn ich diese duplizierte, um wie ein Viertelnote Puls zu sein? Ok. Lass mich hören, was wir da haben. Ok. Fangen wir das direkt mit einem Downbeat an. Und lasst uns eine Schleife machen. Ich werde hier eine Schleife herausstellen, die mit dem herumspielt, was hier ist. Aber was ich wirklich denke ist, aber so verlobt könnte ich dahinter schlagen. Also gehen wir zu unseren Trommeln. Da ist meine Trommel und mein Bass, aufgewachsen als ein wenig verzweifelt für das, was ich hier , aber lasst es uns versuchen. Okay, wenn ich meiner Struktur hier gehorchen will, also werde ich das auf einen Drum Track setzen. Warum habe ich die Trommelnut nicht oben drauf gelegt? Weil ich die Trommel Groove Enter hören will. Also werde ich tun, ist, dass ich das nochmal duplizieren werde. Dass ich das einmal höre, und dann höre ich die Trommel Groove Enter. Und dann entscheide ich, ob es wirklich funktioniert. Aber zuerst muss ich sicherstellen, dass die Trommelnut rechtzeitig ist. Es wird das Metronom ausschalten. Ich werde das Solo machen, dafür sorgen, dass es mit dem Metronom übereinstimmt. Nein, nicht mal in der Nähe. Das bedeutet also, dass ich ein bisschen verziehen muss. Okay, also gehen wir in die andere Richtung. Kann ich nicht mal hören, wo der Downbeat drauf ist. Okay, also werde ich nicht auf alle Details des Warpings hier eingehen, aber das ist schlagen zwei. Ok? Also 140, sie sagten, das ist 95 BPM. Ich schaue es in der doppelten Zeit offensichtlich an, aber was ist 95 mal bis 190. Das ist jetzt nicht . Das ist nur zu hektisch, damit ich mich jetzt beschäftigen kann. Lasst uns einen einfacheren machen. Ok? Also hoffentlich, wenn ich diesen Downbeat bekomme, oder? Okay, ich werde nur eine Zwei-Bar-Loop daraus machen. Werde das los. Dazu endete dort und dupliziere es dann. Errettet mich davor, die ganze Sache zu morphieren. Okay, also lasst es uns hören. Lass uns hören, was ich hier habe. Also werde ich diese Schleife ausschalten. Ich werde das Solo ausschalten. Ich werde sehen, ob sich das gut anfühlt, wenn das eintritt. Hoppla, das hat das Metronom ausgeschaltet. Ok. Diese Schleife ist nicht richtig, aber das ist okay. Mach dir vorerst keine Sorgen darüber. Ich finde es cool. Ich denke, diese Viertelnote Sache ist cool. Aber ich habe eine andere Idee. Weißt du, womit ich wirklich spielen will, ist, dass ich die Viertelnote nicht mag. Und wieder, ich spiele hier nur mit Ideen. Aber was ich tun will, ist, das auf die zweite 16. Note zu verschieben. Und dann möchte ich, dass es nachhallt. So ist es also. Also lasst uns das versuchen. Und vielleicht werde ich das letzte Ding hier ganz schnell zusammenziehen. Ich denke, das behebt es. Also hören Sie sich das an. Das wird eine dieser seltsamen kleinen optischen Täuschungen sein, bei denen es klingen wird , als wäre es auf der Viertelnote, bis die Trommeln hereinkommen. Ok. Ich reise Schleife ist immer noch werde ich Genki und seltsam, aber es ist mir egal. Das ist der Punkt. Ich werde jetzt nicht über diese Trommel Groove sklaven. Daran arbeite ich nicht. werde mich nur auf das konzentrieren und was ich bestimmt habe, trotz der seltsamen Genki Drum Loop habe ich festgestellt, dass ich das für eine gute Idee halte. Ich denke, das wird cool, weil es uns das geben wird. Und dann wird das aufrechterhalten. Das höre ich in Saiten. Das kann ich mit einer Melodie darüber hören. Ich kann Synth damit spielen hören. Ich kann hören wie eine seltsame gruselige Grundlinie gehen und darunter, ich denke, das hat ein Potenzial, etwas zu sein. Also werde ich vorerst bei ihm bleiben. Gehen wir weiter und ich möchte auf eine andere Art und Weise schauen, wie Sie die gleiche Art von Sache tun können, aber in der Sitzungsansicht. 21. Probiere dies in der Session aus!: Okay, Sie können wirklich ein paar Meilen aus diesem in der Sitzungsansicht bekommen. Wenn du das kleine Riff nimmst, das du ausgedacht hast oder so etwas. Also werde ich es einfach kopieren und zur Sitzungsansicht übergehen. Sie werden sehen, meine Sitzungsansicht ist, sieht ein wenig knorrig aus, weil all die Gruppen, die ich gemacht habe, aber es ist wirklich genau das gleiche wie das, was es ist. Also werde ich hier zu meinem Klaviertrack gehen und ihn dort reinlegen. Und das Gleiche. Aber was ich jetzt tun kann, ist, es einfach für immer Schleife zu lassen. Hoppla, ich habe die Trommel immer noch da. Lass uns das rausnehmen. Also haben wir das, wir lassen es einfach schleifen. Also werde ich diese Schleife und gehen lassen. Aber was ich jetzt tun kann, ist, dass ich hier eine Drum Loop werfen werde , die nicht von meiner Art Vorlage stammt, aber es wird nur von einer anderen Drum und Bass Loop, die ich bin, die ich irgendwie mag. Und ich weiß nicht, das ist ein Schleifen seltsam. Also lasst uns das versuchen. Ich werde das ablehnen und wir werden das hier reinlegen und fühlen es genau hier. Ok, nicht schlecht. Versuchen Sie ein wenig von der Störung, die hier reingeht . Ich mag es. Der Punkt ist also, wenn wir hier zur Sitzungsansicht wechseln, ist es nicht für jedermann und es ist nicht für jeden Fall. Aber es kann eine lustige Möglichkeit sein, mit einigen verschiedenen Klängen zu experimentieren. Vielleicht nehmen wir ein paar, du weißt schon, sogar eine dieser Proben, oder? Wie lasst uns in Beethovens Streichquartett sechs abgeben. Okay, ich werfe das einfach in einen zufälligen Clip. Oh, aber das hat ihm nicht gefallen. Oh, ich denke immer noch, dass ich jetzt einen Miniclip hier schätze. Aber okay, ich werde es vorerst auf unsere Basis legen. Und dann will ich natürlich nicht ein ganzes Beethoven-Ding darunter spielen, aber lass uns vielleicht ein kleines Stück nehmen und eine kleine Schleife machen. Wie eine wirklich winzige Schleife. Verglichen mit der Länge dieser ganzen Sache. Sieh mal, was da ist. Also, jetzt muss ich mir ansehen, was ich hier sehe. 121 und 122. Okay, hier ist also eine ganze Bar. Das war irgendwie eine zufällige Stelle. Ich habe es rausgelassen, aber ich bin ziemlich so , jetzt, wo ich dem Fluss eine kleine Verzögerung hinzufügen könnte. Okay, was wir hier gelernt haben, ist die Sitzungsansicht kann Spaß machen, nur um einige Dinge in. Und wir haben auch das Prinzip glücklicher Unfälle gelernt. Ich lasse den Beethoven-Clip einfach rein. Nur um zu zeigen, wie das funktioniert. Ich hatte nicht erwartet, dass das interessant ist, aber ich bin wirklich dran. Das gefällt mir wirklich. So cool. Dies ist kein typisches Ergebnis. Das ist irgendwie, ein Hund hatte Glück. Und es ist cool. Du solltest dich glücklich machen lassen. Wenn du Glück hast. Okay, mal sehen, ob wir damit noch ein bisschen mehr spielen können. Und lassen Sie uns die Skizze noch mehr erweitern. 22. Erweiterung der Skizze: Okay, also bin ich bequemer und Arrangement-Ansicht, also werde ich zur Arrangement-Ansicht springen. Also werde ich das nehmen und es hier unten ploppen. Das will wirklich nicht weitermachen, weil es eine Gruppe ist. Deswegen will es nicht dorthin gehen. Okay, jetzt habe ich das hier. Und ich möchte diese Trommel Groove über 2 bringen, weil ich das mag. Okay, also werde ich alles genau dort platzieren, das duplizieren und dann werden wir einfach diese beiden Balken hier durchlaufen. Ich habe dasselbe, was ich nicht gedacht hatte. Okay, an diesem Punkt werden wir darüber nachdenken, was hier sonst noch ist, richtig? Wie sonst kann ich damit noch ein bisschen mehr spielen? Also würde ich normalerweise tun, ist diese Trommelschleife wieder über ziehen. Bewegen Sie mein Loop Rennen über und bewegen Sie es wieder. Und jetzt sagen wir, okay, wir sind hier. Was können wir sonst noch damit machen? Nun, wir haben hier wirklich eine Vier-Bar-Akkord-Progression. Also sollten wir das wirklich so lassen, wie es ist. Und dann tun Sie das noch einmal. Das ist es, was wir wirklich wollen, aber was mir das sagt, es muss hier etwas getan werden. Halten Sie sich fest. Gehen wir zurück zu diesen vier Bars. Also lasst uns nur diese vier Takte hören. Okay, was ich hier passieren will, ist etwas anderes. Also, was ich versuche zu tun, werde das loswerden und sehen, ob ich einfach wieder Glück haben könnte. Vielleicht habe ich heute nur super volles Glück. Ich werde diese Probe nur ein bisschen länger spielen lassen. Ok? Hoffentlich gibt es hier etwas, das interessant ist und harmonisch funktioniert. Es hat sich an mir geschwungen. Ok. Jetzt geht es weiter. Ich liebe diese Notiz nicht. Da ist die eine Notiz, auf die ich nicht wirklich stehe. Also werde ich das wirklich loswerden. Lasst uns das also lassen. Das hat also nicht funktioniert, aber das ist okay. Was ist denn noch hier? Nun, es ist möglich, dass wir mit uns spielen, lassen wir das alles auf weitere vier Takte duplizieren. Und mal sehen. Ich weiß nicht wirklich, was ich tun soll. Also werde ich hier in meine Sammlungen gehen und sagen. Nun, Streicher, wir haben diesen Klavierstab gemacht, aber was ist, wenn ich damit in Streichern gespielt habe? Und ich möchte wahrscheinlich nicht nur Strings so spielen lassen. Ich möchte vielleicht etwas anderes mit Strings machen. Mal sehen, wie es klingt. Wenn wir nur haben, ist es genau das gleiche in Strings. Ok? Und dann das schlimm, aber nicht furchtbar interessant. Ich kann es eine Oktave nach oben bewegen, die es ein wenig interessanter klingen würde. Aber eine Sache, die ich denke, ich will, ist, dass ich es über eine 16. Noten zurückschieben werde. Und ich werde nur sehen, ob das funktioniert. Und ich werde gehen und diese niedrige Note nehmen und es zu einer Viertelnote machen. Nein. Ich denke, eine achte Note. Diese beiden Noten und achte Note. Eigentlich alles in der achten Note. Und ich werde es duplizieren. Hoppla. Und dann schiebe ich die beiden nach oben, zwei Oktaven. Lassen Sie mich das zu unserer Münze machen und ihm so einen Rhythmus geben. Ich werde das für all diese tun. Duplizieren Sie es. Diese beiden Knoten bis zu fungieren als eine Art Athlet Push. Hoppla. Und der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich denke, dass es gut klingen wird. Aber vielleicht nicht. Aber wir spielen einfach richtig? Dies ist immer noch Teil des Skizziervorgangs. Ok. Lassen Sie uns das versuchen. Nein. Das war nicht. Das ist ein interessanter überhaupt. weiß nicht wirklich, warum ich die verschärfen werde. Ja, ja. Dann überhaupt so. Ok. Das hat also nicht geklappt. Also im Grunde die Idee hier ist, dass wir nur experimentieren und anfangen, mit mehr Sounds herumzuspielen. Mit anderen Ideen. Es muss nicht mehr Geräusche sein. Und du wirfst diese Straßen hier weiter. Nimm das runter und sag, Das ist interessant, es ist nicht schlecht, es ist nicht toll. Sagen Sie ihr Bescheid. Ich glaube, ich habe hier einen wirklich guten Groove. Ich will es nicht vermasseln, indem ich mehr Sachen hinzufüge. Also lassen Sie uns von hier weitermachen. Was ich normalerweise tun würde, ist viel mehr Zeit in diesem Abschnitt zu verbringen , um mit dieser Idee herumzuspielen. Wo sonst können wir tun, um mehr Ideen zu generieren? Aber lassen Sie uns weitermachen. Oh, ja, noch eine wichtige Sache über den Skizzierprozess. Gehen wir dazu zu einem neuen Video. 23. „Vergewissern dich nicht in deine Arbeit: Hey, da ist dieses Zitat, das Schriftsteller viel benutzen und das heißt, verlieben Sie sich nicht in Ihre Arbeit. Und das bedeutet für uns, dass du wirklich hart an einer Idee arbeiten könntest und das macht es nicht gut, oder? Egal, wie hart Sie an etwas arbeiten, das keine Art von Rechtfertigung dafür ist , es zu behalten. Du könntest wirklich hart an etwas arbeiten und dann sagen: Nun, ich habe gerade sechs Stunden damit verbracht, diese aufwendige Sache zu machen. Es ist Arbeit passiert. Aber es hört sich blöd an. Du löschst es also. Verlieben Sie sich nicht in irgendetwas, was Sie machen. Zumindest noch nicht. Und so wie, als ich es hier in die Saiten steckte, war das ein wenig mühsam zusammenzufassen. Aber als ich damit fertig war, dachte ich, das wäre dumm. Du löschst es also. Wenn es interessant wäre, aber nicht der richtige Moment, hätte ich es in der Sitzung vorwärts geschoben, so dass ich es immer noch hatte, aber es war wirklich, ich fand nichts Nützliches darin. Also haben Sie keine Angst, nur Dinge zu schneiden, die nicht funktionieren. Du kannst dich nicht einfach in etwas verlieben und sagen: Oh, aber das ist so gut. Wenn es keinen Sinn ergibt und es nicht funktioniert, werden Sie es los. Also vergiss das nicht. Lass es einfach passieren. Ok? Also muss ich dazu sagen. Als Nächstes. Lassen Sie uns über die Definition der Form sprechen, was ich in diesem Stadium des Prozesses tun würde. 24. Beginne den Track: Okay, jetzt habe ich einen Hauptgroove. Ich kann anfangen, die Strecke ein wenig in den Fokus zu bringen. Und die Art und Weise, wie wir etwas in den Fokus bringen, ist mit Form. Okay, also zuerst, was ich tun werde, ist, dass irgendwie mitten in meiner Sitzung hier bin. Also wird es irgendwie alle auswählen und zum Anfang zurückkehren. Ok? Jetzt bin ich am Anfang der Strecke. Jetzt kann ich anfangen, darüber nachzudenken, was ich in diesem Track passieren will, oder? Das ist irgendwie die nächste große Frage. Die erste Frage, weißt du, als wir unseren Gaumen bauen wollten, war die große Frage, die wir beantworten wollten, wie soll das klingen? Als wir uns das Skizzieren anschauten, versuchten wir, die Frage zu beantworten, was ist die Hauptsache in der Strecke? Und jetzt, und wir schauen uns die Form an, werden wir sagen, irgendwie die Antwort oder die Frage, die wir hier wirklich stellen, ist, was ist die Strecke zu tun? Oder wir könnten sogar sagen, worum es geht, wenn wir ein wenig mehr wie metaphysische darüber bekommen wollen. Wenn ich also über Form nachdenke, denke ich wirklich an, du weißt schon, Form bedeutet wirklich, wenn wir nicht auf derselben Seite sind, wie Vers, Chor, Vers, Chorusbrücke, Vibe, richtig? Also, was wir in diesem Schritt tun werden , ist, dass wir versuchen, zu definieren, obwohl wir nur ein bisschen Musik haben, werden wir einige Parameter um unsere Form setzen, nur um uns ein Ziel zu geben, richtig? Wir könnten von den Schienen gehen und das dürfen wir auch tun. Und es ist normalerweise ziemlich cool, wenn das passiert. Aber das wird uns tatsächlich nur noch einige Hindernisse für Barrieren geben oder nicht, aber einige weitere Einschränkungen, die uns helfen, die Strecke zu fokussieren. Okay, also gehen wir zu einem neuen Video und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das normalerweise in einem Track mache. 25. Verwendung von Locator für Formulare: Okay, also werden wir Dinge mit Markern machen. Das wird unser Trick hier sein. Jetzt hat jedes Audioprogramm so etwas wie Marker. Okay, in Ableton kommst du zu ihm, indem du hier oben klickst, wir werden irgendwo mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde sagen, Locator hinzufügen. Das ist das Wort, nach dem ich gesucht habe. Locator in einigen Programmen werden Marker genannt. Manchmal werden sie Locators genannt, wie immer du es nennen willst. Ok? Also nehme ich an, das ist alles Intro. Lasst uns das wirklich machen. Vielleicht. Sagen wir einfach , Okay, ich werde den Takt ein bisschen bis hier halten. Okay, also irgendwie werde ich in diesem Intro mit dieser Akkord-Progression ein wenig mehr spielen und ein bisschen Sound-Design-Zeug machen. Und ich werde das auch wieder dorthin ziehen. Also hier, dieser werde ich den Namen ändern. Das wird Hauptrille sein. Ok, da ist mein Hauptgroove. Das wird für eine Weile gehen. Jetzt. Jetzt werde ich etwas Zeit hier setzen, weil ich Marker in das setzen möchte, was ich denke, wahrscheinlich der richtige Ort sein wird. Also neigen wir dazu, an Dinge zu denken, die in Gruppen mit vier Takten passieren, oder? Also hier sind vier, hier sind vier, hier sind vier, hier sind vier. Vier Gruppen von vier sind also ein guter Platz. Okay, also sagen wir auch Idee. Also denke ich, hier werde ich einfach zu einer anderen Idee wechseln. Jemand, dem ich nicht etwas ausgedacht habe, das genau dort passieren wird. 1, 2, 3, 4. Ups, falscher Fleck. Locator hinzufügen. Hier. Lasst uns eine Art Brücke machen. Und es will nicht, dass ich zum Heu gehe. Und manchmal kann es hilfreich sein, die Trommeln noch einzusetzen. Sie werden tatsächlich Ihre Sachen ausstrecken. Also Idee, immer noch die gleiche Trommel Groove, wahrscheinlich. Die Brücke kann die gleiche Trommelnut sein. 1234. Okay, dann gehen wir zurück zur Idee eins. Nun, wir nennen das gemeine Groove vorher. Ich werde das wahrscheinlich ausschalten. Und dann Brücke. Ich mache vielleicht nicht die Trommeln, also werde ich sie vorerst ausschalten. Die Trommeln sind nur ein Platzhalter. Haupt-Nut Hier. Ich denke, ich möchte auf dieser Hauptrille ein wenig aufbauen. Also lassen Sie uns Locator hinzufügen und sagen wir, meine Groove plus etwas anderes. Also werden wir die Hauptrille noch mehr K bauen. Jetzt können wir uns unsere Zeit hier ansehen. Oh, wow, wir sind fast fünf Minuten. Das ist ziemlich lang. Also sagen wir hier „Outro“, okay, und das wird unser Ende sein. Okay, jetzt habe ich einige Parameter, die ich irgendwie definiert habe. Also weiß ich irgendwie, wonach ich suche, oder? Ich weiß, dass der nächste Abschnitt, den ich mir einfallen muss, ist, dass ich diese Hauptnut habe. Also brauche ich jetzt auch etwas für diese Idee. Und dann brauche ich etwas für Bridge. Aber dann brauche ich kein neues Material mehr. Ich gehe zurück zum Hauptrille. Ich gehe wieder zurück zum Hauptrille. Ich werde ein anderes Element hinzufügen. Wahrscheinlich werde ich dieses andere Element entweder in der Brücke finden oder die Idee , etwas davon in die Hauptnut und dann eine Art Outro zu integrieren. Indem wir das auf diese Weise zusammenstellen, ist es wirklich irgendwie, mir Struktur zu geben und mir einen Leitfaden zu geben. Es heißt, okay, du hast fertig, du bist fertig mit dem Haupt-Groove. Jetzt ist es Zeit für diese Brücke. Tu das also. Also, sind wir damit verheiratet? Nein, absolut nicht. Sind wir damit verheiratet? Wenn ich in diese Brücke komme und sage, heilige Räuche, diese Brücke kocht, habe ich etwas Tolles für diese Brücke gemacht. Ich will nicht zurück zu diesem Haupt-Groove. Ich möchte diese Brücke für eine Weile aufhalten. Dann, ja, ich bin es total und ändere es. Aber diese Art von Struktur zu haben, gibt mir zumindest etwas, mit dem ich arbeiten kann. Ich werde es mir den ganzen Tag lang brechen lassen. Aber wenigstens habe ich etwas zu beginnen. 26. Verstehe das Formular nicht. Lass es sich selbst bedrängen.: Ok. Ich möchte nur noch einmal darauf hinweisen, dass wir uns nicht an dieses Formular halten müssen. Und ich habe vor einer Sekunde erwähnt, dass es manchmal großartig ist. Wenn Sie sich nicht an das Formular halten, das wir hier gemacht haben. Der Grund dafür ist, wie, wissen Sie, genau wie ich hier sagte, wenn Sie am Ende etwas wirklich Cooles finden und einfach sagen, dass ich dabei bleiben muss, ist das großartig. Dann müssen Sie das Formular, das Sie eingerichtet haben, brechen. Und das sind ehrlich in meinen Tracks, wenn ich mit meinen Lieblings-Tracks gelandet bin, das passiert immer, wenn ich an der Form bleibe, es bedeutet, dass die Dinge gut laufen und nach Plan, aber nicht genial, richtig? Also ist es eigentlich besser, die Form zu brechen, aber ich würde nie wissen, dass ich das Formular oder den formalen Plan gebrochen habe, wenn ich nicht mit etwas anfangen würde. Also kann ich nicht genug betonen, wie nützlich es ist, diese kleinen Blöcke einzubauen, um dich auf dem richtigen Weg zu halten. Auch wenn sie sich fast sicher ändern werden. Ok. Ich habe genug darüber gesagt. Bewegen Sie sich weiter. 27. Wie ist unser Track so weit?: Okay, das nächste, was wir tun müssen, ist das Dock. Oh, was ist los? Zwischen den letzten beiden Videos habe ich den Rest unseres Plans ausgefüllt, meistens bis zur zweiten Hälfte. Also, jetzt habe ich etwas für ein Intro, irgendwie erweitert, dass ein bisschen. Haupt-Nut ich hinzugefügt Basis kommt hier, eine zweite Idee der Brücke hinzugefügt. Und dann kam wieder in die Hauptrille. Und das ist, wo ich jetzt bin. Also, das ist irgendwie genug, um zu sehen, ob wir noch eine Bilanz gezogen haben. Wenn wir Bilanz ziehen und sehen sollten, was los ist. Ich werde darauf hinweisen, dass meine formale Muster, Ich habe es so weit. Was bedeutet, dass all das zusätzliche Zeug, das ich hinzugefügt habe, irgendwie von mir war, ich bin nicht super aufgeregt über irgendetwas davon. Aber es ist nicht schlimm. Ich weiß nur nicht, dass ich noch nicht weiß, was ich dagegen tun soll. Wir werden es sehen. Also lass mich einfach für dich spielen, was ich habe, und dann reden wir über diese Idee, Bilanz zu ziehen. - Hallo. Ok. Okay, das ist es, was ich bisher habe. Es gibt Elemente davon, die ich mag und Elemente, die ich nicht tue, aber das ist okay. Wir spielen immer noch nur herum, oder? Also, was ich hier entscheiden wollte, ist in dieser Art von Bestandsaufnahme Moment ist, ist das eine Verfolgung wert? Oder gehe ich hier wirklich eine Sackgasse runter? Ich habe eine Menge Tracks und ich bin sicher, dass Sie es auch tun, wenn Sie Dinge geschrieben haben bevor Sie nur, es fühlt sich an, als ob Sie eine Ziegelmauer getroffen haben, oder? Als würdest du nur schreiben und dann einfach aufhören. Es gibt einfach keinen Ort, wohin wir gehen sollen. Und ich fühle das nicht in diesem Track, ich denke, es gibt immer noch viele Orte zu gehen. Auf mich. Es lohnt sich, mit diesem Track fortzufahren, vor allem, weil dieser Haupt-Groove, den wir früher gefunden haben, völlig zufällig, dass ich immer noch das Gefühl habe , all das andere Zeug dazu hinzugefügt. Nichts trifft für mich wirklich noch ganz richtig. Aber diese Groove, die ich wirklich mag, ich bin wirklich glücklich damit. Also denke ich, wir spielen immer noch mit den Ideen hier rum, aber ich denke, wir haben etwas, das es wert ist, fortzufahren. Jetzt ist das der Punkt, an dem es völlig in Ordnung ist zu sagen. Dieser Track macht Spaß, aber er geht nirgendwo hin. Und das ist in Ordnung. Das wirst du weglegen. Sie werden es irgendwo in einem Ordner ablegen. Und du wirst es wieder hochziehen und ein paar Monate. Und du wirst sagen, vielleicht fühle ich mich jetzt, als würde das irgendwohin gehen. Vielleicht bist du auf der anderen Seite des Bettes aufgewacht und jetzt fühlt sich diese Melodie an, als hätte es etwas, wohin sie gehen sollen. Das ist also völlig in Ordnung. Aber wir werden das weiter machen. Lassen Sie uns nun über die Vorbereitung auf die Sound-Design-Bühne sprechen. 28. Vorbereitung für die zweite Phase: Okay, also, während wir uns darauf vorbereiten, in die Sound-Design-Bühne des Tracks zu gehen. Es gibt ein paar Dinge, über die man nachdenken muss. Eins, offensichtlich, dieser Track ist noch nicht für mich gemacht. Lohnt es sich also, in die Sound-Design-Bühne zu gehen? Und die Antwort für mich wäre eine sehr solide vielleicht, denn es könnte sein, dass, Mann, ich habe nur Schwierigkeiten, das zum Leben zu erwecken und mir zu einfallen, was als nächstes zu tun ist. Also manchmal ist das Heilmittel dafür nur, es lügen zu lassen. Wechseln Sie zur Sound-Design-Bühne. Und vielleicht, während Sie an den Sound-Design-Elementen arbeiten, wird eine neue Idee kommen. Das ist sehr möglich. Aber im Allgemeinen, was ich mag, ist zumindest eine Skizze für alles zu haben, bevor ich weitermache . Nur wenn ich wirklich fest bin und wirklich glaube, dass es hier etwas Gutes gibt, werde ich weitermachen, ohne es zu beenden? Aber für die Zwecke dieser Klasse werde ich weitermachen. Also das Größte, was wir tun können, um uns auf die Sound-Design-Bühne vorzubereiten und eine Kopie zu machen. Lassen Sie uns das nicht abarbeiten. Lassen Sie uns zu Save Live Set als auch tatsächlich zuerst gehen, nur für eine gute Maßnahme, wir gehen zu Datei und sammeln dann alle und speichern, und speichern Sie einfach alles. Es bringt also alle Ihre Proben an die gleiche Stelle. Und wir müssen uns keine Sorgen machen, etwas aus den Augen zu verlieren. Jetzt gehe ich zu Speichern Live Set unter. Und ich werde dorthin zurückkehren, wo immer mein Ordner war, ein Schreibprojekt. Und ich arbeite immer noch an diesem Template-Projekt, das dumm war. Und wir werden das dunkel und gruselig nennen. Ich weiß nicht, gib ihm einen Namen. Okay, jetzt habe ich eine Kopie davon gemacht. Jetzt können wir wirklich ziehen Sie es auseinander und vermasseln Sie es und keine Sorge über wirklich verlieren den Überblick über die, die Essenz der Strecke. Wir können immer zurückgehen und es von dieser Kopie holen. Bevor Sie also mit dem nächsten Abschnitt fortfahren, erstellen Sie eine Kopie der Spur. Sehr wichtig. 29. Überlegen: Okay, Jetzt müssen wir ein wenig über Sounddesign nachdenken, und lassen Sie uns darüber nachdenken, welche Arten von Sounds wir wollen. Also für das, was ich hier habe, ich das Klavier und ich mag die Streicher im Klavier. Das ist irgendwie mein Ding, Streicher in Klavier in letzter Zeit. Also mag ich diese definitiv. Ich brauche hier neue Geigengeräusche. Das muss besser klingen, oder ich brauche eine echte Geige, was ich tun könnte. Aber im Allgemeinen denke ich über die Farbe dieses Tracks nach. Ist das ein heller Track? Ist das eine dunkle Spur? Ist das viel Hochfrequenz-Zeug? Ist das mehr Mittelklasse? Und für mich ist das sehr irgendwie, ich meine, ich nenne es dunkel und gruselig. Es ist also dunkel, gruselig, es ist dunkel. Es ist nicht sehr hell. Also werde ich wollen, dass wirklich irgendwie klingt. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich mit diesem, sogar dieser Drum Groove habe, die ich vielleicht noch völlig ersetzen könnte. Seine Trommelnut ist sehr holzklingend, oder? Es sind nicht viele Symbole drin. Es gibt nichts dergleichen. Das Klavier ist ein sehr seltsam klingendes Instrument. Es ist irgendwie ein dunklerer Ton, den wir jetzt drauf haben. Das bringt ein bisschen Licht in diese Klänge, die ich nicht wirklich mag, oder? Die sind zu hell. Sie passen nicht wirklich die, die, die Farbe der Strecke, die ich für. Das könnte also etwas sein, um das ich im Sounddesign Element kümmern kann. All diese Violine Samples sind sehr, wissen Sie, würden klingen. Normalerweise denke ich an Dinge in Bezug auf Holz, Metalle und Kunststoffe. Und Kunststoffe sind einfach ein bisschen seltsam. Es ist schwer, sie sind irgendwie seltsame Ballkram, aber Hölzer und Metalle sind ziemlich offensichtlich. Klingt es so, als würdest du etwas auf Holz spielen, was bedeutet, dass es sehr organisch klingt, oder klingt es wie Metal, was bedeutet, wie viel hellere Klänge. Obwohl würde Klänge kann sehr hell als gut sein. Denken Sie nur an das obere Register eines Xylophons. Aber Metal-Sounds neigen dazu, länger zu klingeln, dass es eher wie Symbole, Blechblasinstrumente, solche Dinge sind. Würfe sind für mich alle Arten von Metal-Sounds. Also will ich eine Menge Holzgeräusche. Und das ist wichtig, im Voraus darüber nachzudenken, denn das bedeutet, dass ich wirklich anfangen kann , auf das einzuarbeiten, wonach ich suche. Ich bin sogar bei meinen EQs. Mit meinen EQs kann ich sagen, ich will einen holzklingenden EQ, was bedeutet, dass ich dieses High-End abrollen möchte, wahrscheinlich auf vielen verschiedenen Sachen. Es ist also wichtig, zunächst darüber nachzudenken, was wir suchen werden, wenn wir anfangen, dieses Stück wirklich zu fertigen. 30. Track: Okay, also bevor wir zum nächsten Abschnitt übergehen, nahm ich einen Tag zwischen dem Filmen des letzten Videos und jetzt, um diesen Track zu straffen, musste ich es einfach zu etwas bringen, mit dem ich zumindest glücklich war , um zum zweiten Abschnitt dieser -Klasse. Ansonsten wäre es eine ziemlich langweilige Klasse. Hier ist also die neue Version des Tracks. Was ich getan habe, ist, dass ich dieses Intro, den Beat am Anfang,getrennt habe und es dann ein wenig später vollständig eintauchen den Beat am Anfang, ließ. Ich fügte diese Grundlinie hinzu, die nur im Klavier ist. Nun, das ist etwas, mit dem ich glaube, ich habe vorhin gespielt, aber ich habe es einfach ziemlich gemacht. Ich habe es in das Klavier, ist, dass, da ich mit war außer Melodie, Ich hatte nicht das Gefühl, in und Tuning es, so ist es nur in Klavier jetzt. - Das ist in Ordnung. Das werden wir später festziehen. Ich habe diesen DX7-Patch hinzugefügt, ich wahrscheinlich in die Synths-Bibliothek für diese ganzen Projekte einfügen werde. Ich mag diese DX7-Sounds wirklich. Und dann reiße ich durch diese Skala mit einem Haufen Verzögerung. Additive Variation der Kernprogression für diese Idee im Grunde zurück zum Intro für die Brücke zu gehen. Und dann für die Art der vorletzten Sache hier, fügte etwas mehr DX7 hinzu, obwohl es Piano sagt, weil ich es von hier oben kopiert habe, aber es ist mehr DX7, mehr DX7, Baseline Art von allem irgendwie stapelt hier oben. Das wird schwierig zu mischen sein, aber das ist okay. Mach dir vorerst keine Sorgen darüber. Und dann ein kurzes kleines Outro. Also, hier ist, was wir haben. Wahrscheinlich perfekt zu sein. Hi, hallo. Ok. Quadratwurzel von x Quadrat über R quadriert so. Also sind wir wieder in unserem Kurs. Ich hoffe, dass Sie damit zufrieden sein werden. So niedlich. 31. Über die Texte denken: Okay, also das nächste große Thema, das wir uns seine Texte ansehen sollten. Nun schreibe ich persönlich hauptsächlich Instrumentalmusik, also arbeite ich nicht so oft mit Texten. Und wenn ich das tue, kooperiere ich mit Leuten, ich mag es einfach nicht, Texte zu schreiben. Jedes Mal, wenn ich es getan habe, war ich unglücklich darüber, wie es herauskam. Also, wenn du Lyrics haben willst und du wirst darauf singen. Dies wäre die Zeit, in der ich damit anfangen würde zu spielen. Jeder, der Texte und eine Melodie hinzufügt, oder nicht unbedingt eine Melodie, sondern einen stimmlichen Teil, der einstimmt, tut das anders. Manchmal kommt der Text an erster Stelle, manchmal kommt der Gesang an erster Stelle. Und alles hängt davon ab, wie Sie arbeiten möchten. Was ich gerne mache, ist mit Leuten zusammenzuarbeiten , die Sänger sind, weil ich nicht bin, ich bin ziemlich schreckliche Sängerin. Wenn Sie online versiegt genug sind, können Sie Aufnahmen von mir finden, die singen und es wird nicht sein, dass es nicht schön sein wird. also nicht. Also ich mag es, an diesem Punkt, Sie könnten dies abprallen, speichern Sie es als eine einzelne Audiodatei, obwohl es super rau ist. Aber bei genügend Informationen ist auch hier, wo man Noten und Rhythmen, Harmonie und Form hören kann. Du könntest das an einen Mitarbeiter schicken und sagen, einen Gesang darauf setzen. könntest du später auch tun. Aber jetzt würde ich sagen, ist wahrscheinlich die früheste Phase, die wir tun könnten, wenn wir es tun wollten. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Dinge geben, über die Sie nachdenken können, wenn Sie an Texten arbeiten oder mit der Sängerin zusammenarbeiten. Denn selbst wenn Sie zusammenarbeiten, haben Sie offensichtlich immer noch einen Beitrag zu lyrischen Inhalten des Stückes. Also ein paar Dinge, über die man in den nächsten paar Videos nachdenken kann. 32. Was ist die Botschaft der Musik?: Okay, also die erste und irgendwie größte Sache, über die ich nachdenken würde ist, was die Botschaft des Stückes an dich ist, richtig? Offensichtlich habe ich es dunkel und gruselig genannt. Es hat irgendwie eine ziemlich dunkle Harmonie dazu. Also möchte ich wahrscheinlich, dass die Texte das widerspiegeln. Das ärgerlichste für mich ist, wenn ich einen, einen Track oder einen Song oder so höre , wo nur die Texte das Gefühl haben, dass sie schon geschrieben wurden, bevor der Song zustande kam, richtig? Also hat jemand diesen Song über eine glückliche, fröhliche rosa Wolken. Und sie bekommen diesen wirklich dunklen Track geschickt und sie setzten diese Texte über fröhliche rosa Wolken darauf. Man hört diese Art von Sache die ganze Zeit, wo die Texte einfach keinen Sinn mit der Musik ergeben. Also, denken Sie wirklich darüber nach. Denken Sie darüber nach, was ist das Thema davon? Was ist hier wirklich los? Für mich ist das eine Art dunkles Lied. Wir haben darüber geredet. Es ist irgendwie ein dissonantes Lied. Es ist irgendwie, es hat viel Platz dafür. Also würde ich eine Melodie und Texte wollen, die eine Art Idee von Offenheit und Leere und irgendwie widerspiegeln . Also weißt du, das wird kein glücklicher Song sein. Das wird wahrscheinlich etwas dunkel sein, aber es wird auch keine Klage oder ein Dirge sein. Weißt du, als ob ein Dirge wie ein Trauermarsch ist. Wirklich langsam. Wie nur Schmerz, Schmerz. Es ist irgendwie Trommel und Bass. Es ist langsam Drum und Bass, also und es hat etwas Energie zu ihm. Wie kann ich also etwas einfallen lassen, das sowohl dunkel als auch energisch ist? Nun, es gibt viele dunkle Themen, die viel Energie hinter sich haben. Das ist also die Art von Allee, an die ich denken würde , wo diese Kreuzungen sind. Weil ich wirklich möchte, dass der Text mit der Musik Sinn ergibt. Das ist so wichtig und so übersehen. Es gibt ein weiteres Element, und das ist, Metapher in der Musik selbst zu finden. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden. 33. Welche Hinweise befinden sich in der Musik?: Okay, also gibt es immer Metaphern in der Musik, die leicht zu finden sind. Wir haben, das ist eine Technik, die seit Hunderten von Jahren benutzt wird. Nennen Sie es Textmalerei bei 1. Komponisten hatten es für immer getan und es gibt keinen Grund, dass man es nicht benutzen kann. In der modernen Musik. Es ist nur eine Art Klebstoff, der den Text und die Musik wirklich zusammenhalten kann . Hier ist, wie es funktioniert. Grundsätzlich werden wir Dinge in der Musik finden, die Sinn ergibt. Also hier, hier ist ein gutes Beispiel. Also haben wir diese kleine Melodie hier. Es ist nicht wirklich eine Melodie, aber dieses kleine Riff in der DX7. Das macht es also Kunst, richtig? Es geht hoch und dann runter, erbt das Ende. Also geht es hoch. Also lasst uns darüber nachdenken, dass wir eine aufsteigende Linie haben. Okay, wäre es also nicht toll, wenn irgendwo in den Texten an dieser Stelle etwas mit einem Aufstieg zu tun hätte, oder? Die Lyrik könnte so etwas sein, wie wir hier höher gehen, oder wir gehen hoch oder ich bin aufgehoben oder so etwas, richtig? Es ist nur, dass die Texte übereinstimmen, was in der Musik passiert , muss nicht als wörtlich sein, dass es nur die Lyrik an dieser Stelle sagt etwas über oder gibt den Eindruck, nach oben zu bewegen. Hier ist noch eine. Diese Geige hält diese wirklich langen Töne, richtig? So lange Töne bedeuten keine Bewegung. Stase, Fegefeuer, dafür ist diese Art ein Symbol. Also, wie kann ich diese Symbolik in das Stück integrieren? In die Texte? Ich meine, ich denke an die Trommeln hier, die Trommeln fallen aus. Was sagt das aus? Die Trommeln sind irgendwie der Boden des Stückes. Der Boden öffnet sich. Was werden wir tun? Was gehen wir zu Was bedeutet das, wenn der Boden herausfällt, wo wir sind, richtig? Das ist, das könnte eine emotionale Sache sein, das könnte eine wörtliche Sache sein. Diese Violine Probe, das ist eine alte Probe. Wir können hören, wie das von der Platte darin kratzt. Also, was sagt uns das? Tut es, das aus der Vergangenheit zieht, das zieht etwas rein. Sie können diese Art von Metaphern in fast jeder Note eines Stückes finden. Wenn Sie hart genug aussehen, diejenigen, die am offensichtlichsten sind, sollten Sie wirklich versuchen, auf den Text einzurasten und in ihn zu integrieren. Wenn Sie also mit einem Mitarbeiter arbeiten, lassen Sie sie wissen, dass dies ein wichtiges Konzept für Sie ist. Sie können mehr darüber erfahren, wenn Sie nur Textmalerei googeln. Es ist ein wichtiges Konzept. Ich mag es wirklich, in so ziemlich allem, was ich tue, verwendet zu werden. 34. Brauchst du den Schlüssel für den Sänger?: Alles klar, eine andere Sache über Texte, das ist nur eine praktische Angelegenheit. Und das ist, wenn Sie mit einem Sänger arbeiten oder Sie der Sänger sind, jetzt ist die Zeit, an der Sie die Taste Ihres Songs anpassen wollen , wenn Sie das tun müssen. Der Grund, warum wir die Tonart des Songs für den Sänger anpassen würden, ist, ich meine, ein Sänger kann in jeder beliebigen Tonart singen. Das ist in Ordnung. Aber denken Sie an die hohen Noten, richtig? Wenn, wenn es einen Teil in der Melodie gibt , wo wir wollen, dass der Sänger nach oben geht und die hohe Note trifft. Wir wollen, dass diese hohe Note die perfekte Note für diesen Sänger ist. Wir wollen, dass es wahrscheinlich tonisch in der Taste oder im Akkord ist. Und wir wollen, dass es genau in ihrer Reichweite ist, wo sie sich nicht dafür anstrengen, aber sie müssen es wirklich schnallen, richtig? Das ist ein ganz spezifischer Ort. Also müssen wir vielleicht die Taste des ganzen Songs anpassen , so dass, wenn wir zu dieser hohen Note kommen, er dort landet, wo wir wollen, dass er landet. Wir tun dies seit Jahrhunderten in der Musik, ändert den Schlüssel, um den Sänger anzupassen. Deshalb sind Gitarren viel Zeit auf einen halben Schritt eingestellt und so dass der Sänger diese Note treffen kann. Es hat auch etwas mit dem Low-End des Sängers zu tun, aber weniger, weniger, weil das Low-End wir nicht mit viel Energie assoziieren. Also, wenn ich brauchte, um die Taste dieser Melodie anzupassen, ziemlich einfach zu tun. Nehmen wir an, ich wollte es einen ganzen Schritt nach unten bewegen. Ich muss nur in alle meine Midi Tracks gehen und sie bewegen, alle auswählen und dann einen ganzen Schritt nach unten bewegen. Für jeden einzelnen Midi-Clip. Alles, was ein Audio-Sample oder die Trommeln ist, die ich allein lassen kann, weil sie nicht dieses Audio-Sample aufgeschlagen, das ich transponieren sollte. Ich würde nur hierher gehen, einen ganzen Schritt umsetzen. Das wird, das sind halbe Schritte, also wird es zwei sein. Also gehe ich negativ zwei, das würde es tun. Und das musst du für all diese tun. Sie können also einen ganzen Stapel aus und auswählen und so tun. Ich muss es für diese Proben tun. Immer wenn Sie transponieren und Audio-Sampeln, verschlechtern Sie es etwas. Sie möchten also vermeiden, dass Sie das tun, wenn Sie können. Aber wenn es eine kleine Umsetzung wie ein ganzer Schritt ist, ein dritter, sogar ein vierter. Du kannst so ziemlich davonkommen. Midi-Zeug. Sie können den ganzen Tag transponieren. Aber sobald wir in das Sound-Design-Element kommen und beginnen, wenn wir danach transponieren, kann es die Klangfarbe der Sound-Design-Elemente beeinflussen, die wir tun. Wir müssen also ein bisschen darüber nachdenken. Also ist jetzt die beste Zeit, es zu tun, bevor wir irgendeinen der Sound-Design-Sachen machen. Du kannst es später komplett machen, wenn du willst. Aber jetzt ist der ideale Zeitpunkt. Und übersetze deine Trumps nicht, du wirst sie nur erniedrigen. Ich glaube, das war's. Ok. Denken Sie darüber nach, ob Sie das tun müssen. Wenn du es nicht tust, dann mach weiter. So wie wir es jetzt tun werden. 35. Welche Arten von Trommeln möchten wir?: Okay, also Zeit, um fortzufahren, um diesen Track wirklich zu basteln. Und das wird die Sound-Design-Elemente sein. Fangen wir also mit den Trommeln an. Wir wollen zuerst über zwei Dinge in den Trommeln nachdenken. Eins ist, welche Art von Gefühl wollen wir, und die Trommeln und zwei ist, welche Art von Klang wollen wir in den Trommeln? Wie echte Trommelgeräusche. Welche Art von Klängen wollen wir? Wollen wir ein großes Rock-Set, das sich anfühlt, als wäre es in einem großen Raum? Wollen wir ein enges, leises Kit mit viel Platz? Es ist im Grunde das, was ich hier habe. Wollen Sie wirklich würde klingt für Sie waren nicht wirklich Metal-Sounds. Was für ein Geräusch? D1. Jetzt habe ich diese Schleife hier als temporär eingelegt. Und die Gefahr dabei ist, dass du dich in die Schleife verlieben wirst, die du als temporäre Sache darstellst. Ich mag es nicht, Loops direkt aus der Box zu verwenden. Aber ich habe das getan, was du nicht tun sollst, was ist, dass ich mich irgendwie in diese Schleife verliebt habe. Es funktioniert wirklich gut. Das ist genau der Klang, den ich will. Das ist genau das Gefühl, das ich will. Und ich bin ziemlich glücklich damit. Also werde ich eine neue Trommelnut für die Zwecke dieser Klasse neu erstellen. Wenn ich diesen Track jedoch jemals veröffentlicht habe, wirst du ihn wahrscheinlich mit dieser Schleife hören. Aber lasst es uns tun. Lasst uns weitermachen. Also die, so Schritt eins, finden Sie heraus, das Gefühl, das Sie wollen. In meinem Fall wollte ich dieses etwas langsamere Drum- und Bassgefühl wirklich. Normalerweise angetriebene Basis ziemlich viel schneller als diese, aber das ist langsam und es ist nicht wirklich angetrieben basiert, aber es ist der richtige Rhythmus, es ist das richtige Kickmuster. Also gehe ich aufs College, ich bin eine Basis. Und dann klingen die Geräusche, die ich wirklich wollte, irgendwie viel Leere. Wenn du dir das anhörst, mit dem glitchy Zeug aus, ist es wirklich leer. Es hat viel Platz darin. Hat diese kleinen hohen Hüte drin. Aber die sind nicht wirklich wie ein Hi-Hat Resonanz. Sie sind eher wie Stick auf Symbol. Und wir hören mehr vom Stock-Sound als das Resonanz des Metall-Symbols. mich fühlt es sich also eher wie Holz an. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Aber wir werden das stummschalten. Und das, eigentlich, werde ich das vorerst verlassen und ein neues Drum-Kit aufladen und damit rumspielen. Also, hier geht's. 36. Trommeltöne finden: Okay, also werde ich zum Trommeln gehen. Wir schauen uns Drum-Racks hier an und schauen uns einfach an, welche Presets ich hier habe und ob ich etwas finden kann, was irgendwie das trifft, was ich suche. Irgendwie wie dieser, aber der Kick ist einfach zu fett. Ok. Ich werde dir was zeigen. Also werde ich einen neuen Midi-Track machen. Setzen Sie das hier wirklich alles, worauf ich zugehört habe, sind dann richtig oder war der Kick-Sound? Also werde ich nur nach einem Kick suchen, mit dem ich anfangen kann. Okay, hier sind die Klänge in meinem Drumkit. Da ist mein Bausatz. Kick-Hut ist meine Snare. Ich mag diese Schlinge nicht. Das ist zu groß. Es gibt noch eine Stammzelle, die das wirklich mag. Ok. Also mag ich diesen Kick. Das ist alles, was ich mag, aber das ist okay. Also werde ich jetzt meinen Groove machen. Nun, nein, lassen Sie uns zu Ende unsere Geräusche richtig machen. Also kann jeder dieser Geräusche ersetzt werden, oder? Also, was ich tun könnte, ist eine andere Snare zu finden. Also wird es hier gehen und nach Snare suchen. Nun, das wird mich ein paar Akten hochziehen. Lassen Sie mich zu meiner Beispielbibliothek gehen. Ich werde gehen, um eine Schüsse zu trommeln. Oh, und es gibt so viel Zeug. Einzelne Trommelköpfe Bank, irgendwie hatte Schlingen, Klatschen und Rems. Okay, sieh mal, ob ich einen schnellen Blick auf das finde einen schnellen Blick , funktioniert. Okay, lustiger Junge, 1. Also werde ich die Akte auf meine Snare hier ziehen. Okay, es wird es ersetzen. Nun, das ist meine Schlinge, richtig? So können Sie diese voreingestellten Drum-Kits nehmen und jedes Sample ersetzen, indem Sie einfach das Sample direkt darauf ziehen. Und dann kannst du diese Probe hier herstellen. Du hast ein paar Kontrollen drüber. Also, jetzt muss ich ein Szenario wie dieses zu metallisch machen. Das ist besser. Aber es sind immer noch zwei metallische. Also werde ich das eigentlich nur eine ganze Tonne zusammenziehen. Besser. Habe ich einen EQ dazu? Ja. Es strafft das. Da gehen wir. Das ist ein bisschen mehr von dem, was ich will. Ja, ich habe gerade ein bisschen einen EQ hinzugefügt. Also meine drei wichtigsten Dinge werden diese drei sein, Kick-Hut und Spaß Junge eins, es macht Spaß zu sagen, das ist meine Snare und Hut. Ich brauche jetzt etwas mehr Volumen. Ok, cool. Vielleicht etwas weniger Volumen. Nein. Ok. Also habe ich mein Kit alles bereit. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Notizen es zu setzen Lassen Sie uns das als nächstes tun. 37. FreeSound: Eine andere Sache, die ich erwähnt habe, bevor wir weitermachen. Ich habe das schon erwähnt, aber ich werde es noch einmal erwähnen. Wenn Sie keine große Festplatte voller Drum-Sounds oder irgendwelcher Art von Sounds haben. Eine sehr empfehlenswerte freesound.org. Dies ist eine kostenlose Seite, wo Sie sagen können trocken snare und erhalten 289 Treffer. Richtig? So können Sie hier eine unendliche Menge an Proben bekommen. Sie sind alle kostenlos und sie sind alle lizenzfrei, so dass Sie sich keine Gedanken über Urheberrechte machen müssen. Also denken Sie daran, freesound.org, eine super, super gute Ressource für Sie zu verwenden. 38. Grundlagen der Programmierung.: Okay, also werde ich das öffnen, um voll Bar zu sein. Ich bekomme eine gewisse Schleife ab. Ok? Und hier habe ich einen Schlag. Jetzt habe ich zwei Balken. Okay, also das Einzige, was ich hier wirklich benutzen möchte, ist dieser Fun Boy und dieser Hut. Ja, lustiger Junge. Es ist so seltsam zu sagen. Okay, Sie können hier auf die kleine Tastatur klicken, um die Geräusche zu hören. Wenn du willst. Wenn Sie auf ein Keyword klicken und es nicht hören, stellen Sie sicher, dass Sie dieses kleine blaue Ding zu wissen haben. Ok? Also habe ich das Glück, dass ich die Gruppe kenne, die ich dafür will. Es ist das Drohnen-basierte Dinge. Also, das ist ein sehr spezifischer, hatte einen Rhythmus. Es ist eins. Es ist im Grunde dieser Rhythmus. Außer dem, was wir hier tun. Wir wollen eine doppelte Zeit. Also werde ich nur tatsächlich darauf klicken und die mal 2 treffen können. Hoppla, andere Weise, geteilt durch 2. Okay, jetzt sind wir doppelt und lassen Sie uns das duplizieren. Bringen Sie es genau richtig auf. Ok. Das sind also nur die Grundlagen einer Drum- und Bass-Sache. Es ist Snare auf 24 und Kick auf eins, und dann das Ende von zwei und dann drei oder doppelt so. Ich werde es tun. Okay, machen wir ein bisschen mit R Hut. Wo war unser Glücklicher da. Diese Hüte können irgendwie alles tun und eine Grundlage geben. Also lasst uns einfach ein paar Offbeats dafür zu schnell machen . Lasst uns das machen. Ich werde gerade Viertelnoten machen, aber dann werde ich nur eine Art zufällig löschen. Ok? Ich gebe uns einen Puffer. Na gut, also lasst uns , ich will Woburn nicht. Nun, lassen Sie uns das als Schleife setzen. Also Schlaufenlänge 1, eins. Also haben wir hier eine vollständige Bar-Schleife. Und jetzt kann ich das hier ausstrecken. Okay, also lasst uns hören, wie das in unserem Track funktioniert. Ich lasse diese Trommelschleife aus und lasse sie an. Hoppla, meine Schleife ist nicht gut. Da gehen wir. Ok. Es ist hohe Hüte sind wütend einige Fähigkeiten senken die Geschwindigkeit auf diesen Hi-Hats auf Anfrage. Okay, lassen Sie uns das Gucci-Zeug hinzufügen, das wir mochten. Deine Frage. Okay, ich gehe schnell wieder zum Kick und ziehe das einfach ein bisschen an. Es ist ein bisschen boomig. Ich brauche wirklich einen weiteren Filter hier. Okay, eine Sache, die wir tun können, könnte unseren Schlingen einen Klatsch hinzufügen , um ihnen ein wenig mehr Knirschen zu geben. Und du wirst feststellen, dass meine Dauer meiner Midi-Note für Fun Boy, unsere Snare und unseren Clap anders ist . Das ist okay, weil wir nur eine Probe auslösen. Es spielt keine Rolle, dass es so ist. Ok, gefällt uns das besser als das? Lasst uns das stummschalten. Ziehen Sie das über Jahrzehnte hinweg. Es ist sicherlich CRISPR. Ich weiß nicht, warum wir hier eine ganze Menge Volumen verloren haben. Es ist viel heller mit dem Klatschen da drin. Aber es ist eigentlich nicht schlecht. Es ist sauber, eng, immer noch in erster Linie das klingen würde, also bin ich eigentlich ziemlich glücklich damit. Also lasst uns weitermachen. Lass uns über Schaukel reden und uns als Nächstes fühlen. 39. Flügel und Fühl: Okay, also schwingen und fühlen, das ist ein wichtiges Konzept. Es ist etwas, das Sie in Erwägung ziehen sollten, zu Ihrem Track hinzuzufügen. Aber ich will es hier nicht tun, weil ein Teil dieser Drum- und Bass-Sache ist, dass es wirklich eng und gerade ist. Es ist einfach wirklich mechanisch. Wenn ich jedoch etwas schwingen und fühlen wollte, würde ich das hier machen. Lassen Sie uns zuerst über Feld sprechen. Der einfachste Weg, etwas zu bekommen, das sich ein wenig natürlicher anfühlt , ist eigentlich nicht, in, auf diese Weise zu programmieren , sondern es mit einer Tastatur oder einem Drum-Pad oder so etwas zu spielen. Du kannst es in spielen. Sie erhalten einen viel natürlicheren Klang. Sie erhalten eine gewisse Variation in der Geschwindigkeit. Sie erhalten einige sehr leichte Variation darüber, wo der Beat ist. Es kann wirklich viel Leben hinzufügen. Es ist wirklich subtil, aber es fügt Ihrem Track viel Leben hinzu. Also, wenn ich nur meine Tastatur spiele und diese Notizen B-flat gefunden habe, richtig? Es gibt also diese merkwürdige Latenz. Ich bin nicht allzu langweilig, aber das Spielen mit einer Tastatur kann Ihnen wirklich ein wirklich, eine wirklich Art organisches Gefühl im Takt bekommen . Das hilft wirklich sehr viel. Wenn Sie Swing hinzufügen möchten, können Sie das künstlich tun. Ermöglichen Sie ihm, wir würden rüber zum Groove-Pool gehen hier. Wir würden einen Groove finden. Also, wenn Sie keine installiert haben, was anscheinend ich jetzt nicht. Du kannst einen machen, so wie ich den Groove daraus nehmen könnte. Wenn ich das hier rüber ziehe, wird es die Nut extrahieren, was bedeutet, dass es wird finden, wo Noten auf dem Beat platziert werden, entweder vor oder hinter oder so. In diesem Fall wird es wie ziemlich gerade sein. Aber jetzt hat es das und ich könnte das hier tatsächlich anwenden. Es wird wahrscheinlich nicht anders klingen. Ja, ich habe gar nichts getan. Aber greifen Sie einfach jede Art von Brunnen, machen wir es ganz und lassen Sie uns eine Trommelschleife mit etwas Schwung zu ihm greifen. Ich denke, ich habe kein praktisches, aber wenn Sie nur eine Drum-Schleife mit etwas Schwung dazu greifen, ziehen Sie es hier hinein, und es wird die Groove extrahieren. Zieh das hier an, und das wird es schwingen. Und es gibt Ihnen eine gewisse Kontrolle darüber, wie viel Schwung Sie mit diesem Timing wollen. Und der Randomisierungsparameter. Diese Randomisierung den ganzen Weg bis zu 100 und dann lassen Sie es hier. Und dann werden wir es begehen. Okay, sehen Sie, wie sehr das es geändert hat, es randomisiert ist, eine ganze Reihe von Sachen wird schrecklich klingen, richtig? Denn ich mag nur randomisiert wo der Beat fällt, was jetzt ist, was ich tun möchte. Aber wenn du etwas menschlicher klingen wolltest, könnte ich ein winziges bisschen Randomisierung hinzufügen und dann darauf setzen. Richtig? Das hört sich eigentlich ziemlich gut an. Hier können Sie sehen, was es gemocht hat. Richtig? Die sind nicht mehr aufgereiht. Sie sind wie eine Millisekunde weg. Aber das kann ihm eine Art natürliches Feld geben. Ich werde diese andere Art von dieser Art verlassen. Ok, cool. So können Sie das Gefühl haben, sich weiterzubewegen. 40. Konzentriere uns wirklich auf diese Synths.: Okay, der nächste Schritt ist, konzentrieren wir uns auf diese, da wir mit seinem Klavier beginnen. Ich mag das lieber, und es wird das Klavier so lassen, wie es ist. Denn wenn du dich daran erinnerst, als wir angefangen haben, habe ich ein hübsches Klavier geladen. Jetzt habe ich etwas Verzögerung hinzugefügt, um es und Dinge, so dass es eindeutig nicht nur ein Klavier ist. Ich versuche niemanden anzulügen und zu sagen, das ist ein akustisches Klavier und ein Konzertsaal. Mir geht's ziemlich gut damit. Das, aber ich liebe nicht. Das ist also eine Rhodos, auf die ich hier schmeiße. Eine Sache, die ich versuchen möchte, ist alles, was ich bereits auf der Strecke habe. Denn wenn Sie vermeiden können, mehr hinzuzufügen, da es meiner Meinung nach besser ist. Also wollen wir nicht die Küchenspüle hinzufügen und einen 100 anderen Sinn hinzufügen. Also lasst uns das nutzen, was wir bereits haben. Also später kommt diese DX7 ins Spiel. Wenn Sie nicht wissen, was ein DX7 ist, wenn es ein FM-Synth ist, ist es wirklich beliebt in den 90er Jahren. Es hat immer noch tolle Geräusche. Also werde ich versuchen, dies in die DX7 zu setzen und zu sehen, was passiert. Das ist ein bisschen fade. Aber was ich am Ende hier getan habe, ist, dass ich das gerade den Hauptprogressiongenommen das gerade den Hauptprogression und ihm eine Verzögerung hinzugefügt habe, so dass es ihm diesen Rhythmus gibt, wie diesen. Art von X-Akten ish. Was ist, wenn ich das hier vorstelle? Richtig? Das würde ich nicht tun wollen. Ich werde damit zu tun. Also, wo war das? Dieser Track? Okay, ich werde das nur durchlaufen. Es ist in Ordnung. Es hat irgendwie einen seltsamen Ton dran. Ok? Okay, erhebe es noch eine Oktave. Ich werde nur den gleichen Clip schnappen. Lasst uns das machen. Ok. Das macht mir nichts aus. Ich habe das immer noch los. Funktioniert das jetzt besser? Es ist cool. Ich möchte das etwas verdunkeln. Ich mag es, aber wenig hell. Also werde ich eine EQ Acht nehmen. Wir können ihm etwas antun. Okay, ich habe noch nicht alle Trommel-Sachen ersetzt. Sum wird diese Sprünge sein. Also lasst uns hören, wie das funktioniert. Ziemlich gut. Das gefällt mir. Eine Sache, die ich noch nicht angesprochen habe, ist, dass ich immer hin und her gehe, zwischen dem ich diesen Raum hier loswerde. Ich mag es und ich mag es nicht. Ich habe noch nicht entschieden, was ich dagegen tun soll. Also werde ich es vorerst verlassen. Ok, großartig. Wenn Sie nun über die Sound-Design-Elemente und Ihren Synth nachdenken, gibt es ein paar Dinge zu beachten, also lassen Sie uns über die Registrierung der Frequenz für eine Minute sprechen. 41. Die wichtigsten Dinge: Okay, Liter, wir werden in die Mischstufe kommen, aber wir können uns einen Gefallen tun, indem wir ein paar Dinge im Hinterkopf behalten , die das Mischen ein bisschen einfacher machen. Und das sind unsere Frequenzbereiche. Also wollen wir nicht sein, wir wollen, dass jedes Ding seine eigene kleine Tasche mit Frequenzbereich hat. Also, wenn wir diese Sound-Design-Elemente machen, wollen wir nicht, dass die Dinge überall in Bezug auf Frequenzen gehen. Also lasse ich einige Leerzeichen hier, und besonders in der Basis, gerade jetzt in diesem Abschnitt, gibt es keine Basis. Die Basis wird hier reinkommen, und das ist das nächste, worum wir uns kümmern müssen. Aber wenn ich eine Sängerin drin hätte, will ich ihnen keinen Platz lassen. Das ist ziemlich hoch. Es ist dunkel. Es gibt also nicht viele obere Frequenzen hier, aber es ist oben im oberen Bereich. Also könnte ich diesen EQ anpassen, je nachdem, wo der Sänger singen wird. Wenn es ein männlicher Sänger ist, könnten sie in diesem Bereich richtig sein. Wenn es eine weibliche Sängerin wird ein wenig höher sein. Also sollte ich schon aus dem Weg sein. Also etwas, worüber man nachdenken kann. Diese Geige steht vermutlich einer Sängerin im Weg. Also, wenn es hier eine Sängerin gibt, könnte ich darüber nachdenken, diese Datei teilweise ganz loszuwerden oder sie vielleicht nicht brauchen. Oder ich kann es nach unten schieben, oder ich könnte etwas um die Sängerin ein bisschen weben. Denken Sie also darüber nach, diese spezifische Art von Klangtaschen für den Sänger oder für irgendetwas zu schaffen . Jedes Instrument sollte seine eigene Art von Fläche haben. Wir kommen in mehr als das, wenn wir uns vermischen. Aber im Moment, denken Sie daran, dass Sie Ihrem zukünftigen Selbst einen Gefallen tun werden. 42. Die Bass: Okay, als Nächstes muss ich mich mit dieser Basis beschäftigen. Lasst uns hier eine Schleife machen. Ok? Also habe ich das nur auf einem Klavier als Platzhalter. Nun, allgemein gesagt, mag ich Klavier für einen Bass-Sound. Es hat einen hübschen, druckvollen Angriff. Es hat ein anständiges Sustain, aber nicht zu viel. Es kann tatsächlich ein guter Bass-Sound sein, aber in diesem Fall hat es zu viel Bewegung. Ich mag die Basis im Klavier, wenn es irgendwie eine Note trifft und dann eine Weile darauf sitzt und nicht zu weit geht. Ähm, aber das bewegt sich viel herum, also funktioniert das Klavier nicht wirklich. Es hat auch eine wirklich weit verbreitete, wenn wir es hier sehen, die niedrigste Note auf den höchsten Knoten, bekam ein F zu einem F, Wir haben eine Oktave, also hat es eine breite, eine ziemlich breite Palette. Also will ich etwas anderes. Also lasst uns hier einfach etwas machen. Also gehe ich zu meinen Instrumenten und gehe zum Operator. Werfen wir das hier hin. Das wird unser Klavier loswerden. Das ist in Ordnung. Ok. Also direkt aus der Box für Standard-Operator-Patch, klingt so. Lasst uns das hören. Das ist eigentlich nicht sehr weit entfernt von dem, was ich will. Das einzige, was ich, die große Sache, die ich ändern will, ist die nachhaltige wie Fleck davon geht für immer weiter. Also gehe ich zu meinem ersten Oszillator hier und passe das ein bisschen, etwas enger an. Das ist nicht schlecht. Mal sehen, dass es im Kontext wirklich, wirklich einfach ist. Ok? Das gefällt mir. Es ist einfach. Es ist nur eine Sinuswelle und ein Umschlag ist buchstäblich das Einzige, was hier passiert. Geben wir ihm ein bisschen mehr Farbe, okay, also werde ich diesen anderen Oszillator hinzufügen. Ich werde das zu einer Vierkantwelle machen. Also wird es umwerfend sein, aber wir werden es niederziehen, richtig? Und wir sind hier im FM-Modus. Diese modulieren sich also gegenseitig. Also im Grunde, was wir hier getan haben, ist, dass wir ihm ein bisschen mehr Haare gegeben haben. Ich betrachte es als Haare. Richtig, lasst uns das hören. Ok. Nicht schlecht. Ich sagte, Liebe dieses Obermaterial wissen, es klingt aus der Melodie, egal was ich tue. Also, was ich tun könnte, ein Experiment, es ist nur die Notiz loszuwerden. Und du denkst vielleicht, Hey, wir sind hier im Sound-Design-Modus. Wir sollten uns nicht mit der Komposition verarschen. Nicht wahrer Klang wirkt sich das auf die Komposition aus? Absolut. Also gehen wir zwischen ihnen hin und her. Es ist nur der Hauptteil der Komposition, die ich gemacht haben möchte. Ich kann die Dinge den ganzen Tag anpassen, während ich im Sound-Design-Modus bin. Hören wir uns das an. Ich glaube, das gefällt mir besser. Es ist sauberer, tut es nicht. Weißt du, ich war hier so ein seltsamer harmonischer Bereich , der obere Bass einfach nicht passte, obwohl es technisch gesehen getan ist. Okay, also lasst uns die passen. Lassen Sie uns hören, dass eingeben, nur um ihm ein Lesegefühl für sie zu geben. Geh, ich mag es. Okay, also haben wir diese Basis mit einem wirklich einfachen Synth-Patch gelöst, den wir von Grund auf neu gemacht haben. Wir haben gerade einen Operator genommen. Wir nahmen unseren ersten Oszillator, Sinuswelle, Nichts Phantasie. Legen Sie einen Umschlag darauf, um es ein wenig anziehen, und fügen Sie dann ein wenig FM mit einer Quadratwelle hinzu. Nun, wenn Sie nicht auf dem Laufenden sind, wie das ganze Zeug funktioniert. Ich möchte nicht in große Mengen an Details über Sounddesign gehen weil wir das in der anderen Klasse gemacht haben. Aber wenn Sie eine Auffrischung brauchen, gehen wir vielleicht später in dieser Klasse oder in einer zukünftigen Klasse ein. Aber vorerst werde ich es dabei belassen. Ok. Ich denke, ich werde den Rest hier so lassen, wie es für den Moment ist, damit wir weitermachen können. 43. Behalten von „Real“ Sounds: Okay, es ist Zeit, über echte Instrumente zu reden. Also, wenn ich irgendwelche echten Instrumente hinzufügen wollte, wie ich etwas aufnehmen wollte, um hier zu setzen. Jetzt wäre die Zeit. Es gibt also wirklich nichts in diesem speziellen Track, das ein echtes Instrument außer dieser Geige sein könnte. Okay, also lasst uns nur einen Geigenspieler hören. Ok? Es gibt also zwei Dinge, die ich damit machen kann. Erstens könnte ich es besser klingen lassen, indem ich eine bessere Sample-Bibliothek verwende. Und zweitens könnte ich einen Geiger aufnehmen, der ihn spielt. Randnotiz auch. Ist, dass ich im Moment nicht zufällig einen Geiger zur Hand habe. Allerdings habe ich eine Geige und ich bin wirklich gut im Schnitt. Also konnte ich mich mit einer einzigen Note aufzeichnen und dann diesen Patch gemeinsam bearbeiten. Machen wir es in beide Richtungen. Okay, zuerst möchte ich dir ein paar Tricks zeigen, damit das ein bisschen besser klingt. Mit einer Beispielbibliothek kann ich tatsächlich dieselbe Beispielbibliothek verwenden, die ich jetzt verwende, weil sie wirklich gut ist. Aber es gibt ein paar Dinge, die ich tun kann, damit es viel besser klingt. Also lasst uns das zuerst tun und dann werden wir es erkunden. Es nimmt es auf. 44. Die Samen besser machen: Okay, was ich hier in diesem Track geladen habe, ist Kontakt. Und in Kontakt benutze ich diese unheimliche Ring-Solo-Bibliothek. Nun ist dies so konzipiert, Soloinstrumente, Solo-Streicher zu sein. Okay, ich habe diese Bibliothek, als ich an einem Streichquartett-Projekt arbeitete. Also, was ich hier in erster Linie habe, sind einzelne Saiten, okay? Was ich als meine Art von Standard geladen habe, war ein Ensemble dieser Saiten zusammen. Aber jetzt, wo ich das Stück geschrieben habe, weiß ich, dass ich hier ein Solo will. Also werde ich diesen Ensemble-Patch loswerden. Und ich werde auf Solo-Violine eins umschalten, und ich werde es als „Legato“ bezeichnen, das ich benutzen werde. Also habe ich im Grunde drei von jedem Instrument. Eins sind Artikulationen. Es wird mehr sein, für ein rhythmisches Zeug. Einer ist Legato und der eine ist Pizzicato. Wenn wir also Notizen zupfen, sind das alles lange gehaltene Notizen. Ich werde Legato benutzen. Jetzt. Wenn Sie ein Teil haben, das zwischen Legato und Artikulationen geht, ist es am besten, die Spur zu duplizieren und eine separate Kontaktinstanz zu laden. Eine für die lang gehaltenen Notizen, legen Sie diese auf Legato, und dann eine für die kürzeren Noten, setzen Sie das auf Artikulationen und löschen Sie dann das Zeug, das Sie nicht auf jedem verwenden. Es kann mühsam sein, aber so bekommst du den besten Sound. Okay, also werde ich hier mit Violine 1 durch Legato gehen. Und das sollte ein bisschen besser klingen. Okay, ziemlich gut. Das nächste, was ich tun werde, ist, all das in einem Midi-Clip zu kombinieren. Ich werde sie alle auswählen und nicht als Befehl J. Das wird es so nichts machen, dass wir irgendwie erfrischt sind. Jetzt werde ich sicherstellen, dass alles nur ein Haar überlappt. Sieht so aus, als hätte ich das hier schon getan. Ich möchte, dass sich diese Notizen nur ein wenig überlappen . Denn was das tun wird, ist, dass es ein bisschen einen Übergang zwischen den Noten hinzufügen wird, was es einfach ein bisschen natürlicher klingen lässt. Und ja, ich weiß, ich sagte, versuche nicht, die Dinge am Anfang echt zu machen, aber das ist es, was wir tun. Okay, gehen wir hierher. Oh, wir hören immer noch das Kammerensemble, das ich hinzugefügt habe, anstatt gewechselt zu werden. Hey, jetzt hören wir das nur den Legato. Ich muss das von Grund auf neu machen. Manchmal wird der Kontakt wirklich komisch. Ok? Ich werde den Kontakt loswerden und zu meinen Plugins gehen. Eigentlich kann ich hier zum Sinn und Diskokontakt gehen. Es wird das von Grund auf neu aufstellen. Baum legato. Los geht's. Das ist es, was ich suche. Das ist das einzige Instrument. So können Sie jetzt wirklich hören, dass sich die Überlappung viel besser. Also, was denke ich, klingt und anders? Also hören Sie zwischen diesen beiden Noten. Sie können fast den Fingerwechsel hören. Und das liegt daran, dass sie nur eine Berührung überlappen, die man ein wenig abschneiden muss. Es ist im Grunde, dass du die Middy irgendwie dazu gebracht hast, es echt klingen zu lassen. Okay, jetzt habe ich hier ein Solo-Instrument. Das ist großartig. Es ist ein wenig flach, also holen wir uns ein paar Reverbs, das Haar der Verzögerung und kurbeln den Hall auf. Ok, viel besser. Das hört sich ziemlich gut an. Lässt Sie im Kontext. Und jetzt habe ich beschlossen, dass ich nicht nur halten meine. Ok. Ich will dorthin gehen. Ich will hier rauf und ich will früh gehen. Ok. Irgendwie will ich wieder hoch. Das hört sich also verdammt gut an. Also bin ich damit zufrieden. Als nächstes wollen wir versuchen, mich darin zu spielen. Das wird nicht so gut klingen, aber ein lustiges Experiment sein. Also, hier geht's. 45. Einrichtung auf die Aufnahme: Okay, also werde ich eine einzelne Note aufnehmen und dann werde ich diese Melodie daraus machen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Audiospur erstellen muss und dann werde ich sie gruppieren. Also habe ich eine Gruppe innerhalb einer Gruppe. Ja. Aber das ist okay. Also werde ich diese Violine umbenennen. Und das sollte gut sein. Also gruppiere ich es gerne zusammen mit der Midea, die ich zu ersetzen versuche. Egal, was ich aufnehme, es macht die Dinge einfach einfacher, denn dann kann ich das tun und ich habe nur meinen Geigenteil oder das. Und ich habe nur meinen Geigenteil. Das war also, was ich Strings nennen wollte. Ich will diese Geige nennen. Ok? Da ist also mein Geigenteil und er wird sie alle haben. Es könnte mich ein paar Spuren brauchen, um das ganz zu editieren. Okay, jetzt bin ich einfach zu registrieren. 46. Violine aufnehmen: Okay, also die Sache, die ich hier tun werde, ist OneNote aufzuzeichnen, die dann transponieren werden. Also möchte ich nicht die niedrigste Note aufnehmen, weil es dann einen ganzen Haufen transponieren muss, um zur höchsten Note zu gelangen. Je mehr ich sie transponiere, desto integrierter ist die Note. Der Knoten, den ich eigentlich aufnehmen möchte, ist also irgendwo in der Mitte. Also werde ich für diese Notiz gehen, nur irgendwie in der Mitte, ein G-Sharp. Okay, was ich hier eingerichtet habe, ist meine Geige und ich habe hier einen Stimmgerät. Also kann ich sehen, ob ich spiele. Wenn ich direkt auf dem G-Sharp bin, und jetzt werde ich es einfach tun. Also hoffentlich mein Mikrofon, das dieses Video aufnimmt. Es lässt mich wissen, ob es mir erlaubt. Mal sehen, hier. Chuck. Aber wir haben es. Okay, wer wird es versuchen? Also werde ich es Solo machen, weil ich nichts anderes hören will. Okay, jetzt ist es ziemlich behaart, aber wir haben genug. Gehen wir, um es zu zerschneiden. 47. Bearbeiten von Tonart: Okay, das erste, was ich tun will, ist, das Beste zu finden. Ich glaube, es war irgendwie genau hier drin. Okay, gut genug. Lasst uns die Lautstärke ein wenig steigern. Und lasst es uns nur hier vorlesen. Zum Vergrößern. Okay, und wir werden es nur ein Haar rausfinden. Ok? Jetzt muss ich etwas Mathematik machen. Ich könnte das in einen Sampler werfen und es dann einfach spielen. Oder ich könnte etwas klüger sein, kluger darüber. Ich werde diesen Track duplizieren, weil ich will, dass sich diese ein wenig überlappen. Also, zuerst werde ich das hier unten verkürzen, und ich brauche diese Notiz. Diese Note ist ein F, und ich nahm einen G-Sharp auf. Also muss ich darüber nachdenken, welche Umsetzung das sein wird. Also hier ist meine Transponierung. Also, wenn ich eine G-Sharp nach unten 1,5 Schritt aufgezeichnet wird G nach unten, ein weiterer halber Schritt wird eine G flach sein. Ein weiterer halber Schritt wird ein F sein, sagen F oder F scharf. F. Okay, das stimmt. Meine nächste Notiz ist ein G. Also werde ich das nur kopieren. Nun, lass uns das nicht tun. Als nächstes werde ich das hier kopieren. Lasst uns mein ursprüngliches Los dort lassen. Ziehen Sie das fest. Also haben wir ein G scharf. Und wir brauchen ein G, also gehen wir einfach 1,5 Schritt nach unten. Um das zu bekommen. Als nächstes brauchen wir ein C Sharp. Okay, lassen Sie uns sagen, dass es auf einem G-scharfen und wir brauchen ein C scharf. Also unten, das bringt uns zu G, zu F scharf, zu F, zu E, zu E flach, zu D bis C scharf. Okay, jetzt sind wir auf dem ursprünglichen Platz, was großartig ist. Und jetzt sind wir bei einem C Sharp. Okay, wenn wir also bei einem G-Sharp anfangen. Wir gehen ein, ein scharfes, B, C, C scharf. Und dann wird unser letzter Knoten ein f sein. Okay, also haben wir ein G scharf angefangen. Und wir müssen zu einem F. Also G scharf, a, scharf, B, C, C scharf, D, D, D scharf, E, F. Also G scharf, a,scharf, B, C, Cscharf, D, D, D scharf, E, F. Jetzt lassen Sie uns den Klang ein wenig besser machen, indem wir sie um ein kleines bisschen überlappen. Das ist wahrscheinlich zu viel. Und zoomen Sie ein bisschen mehr hinein. Da drüben. Da. Da. Da und da. Ok. Lasst uns ein bisschen rausziehen. In Ordnung. Okay, als nächstes, bevor ich das überhaupt höre, werde ich beide in Hall einweichen. Für den Fall, dass ich es nicht gesagt habe, ist der Grund, dass ich hier abwechselnde Tracks bin, nur damit ich eine schöne Überlappung bekommen kann. Es hört sich nicht an, als wären sie abgeschnitten. Alles klar, nun, hören wir es und hören wir es. Und irgendwie Eier von der Strecke. Ich werde das hier stummschalten. Und lasst uns einfach hören, wie es klingt. Ich hoffe, es ist okay. Ich könnte, wenn ich es wirklich wollte, könnte ich das durch etwas laufen, um es wirklich abzustimmen . Lass es uns hören. Zur gleichen Zeit wie mein midi 1, 0 für mein Logo. Noch einmal werde ich mich mit dem Schwenken anlegen und nur ein bisschen. 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00, 00, 00, 00 00. Ich mag es irgendwie. Ich mag es irgendwie alles vermischt. Klingt nach zwei Violinen. Eine Person ist besser als die andere. Das hier ist besser als das hier. Aber die aus Tunis, die Art der, du weißt schon, die seltsame Boeing, die ich gemacht habe, weil ich nicht sehr gut gehe. Mit dieser Verzögerung fügt es ein wenig Bewegung hinzu. Und wir werden es nicht mögen. Ich werde ein bisschen mehr damit herumspielen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und fangen wir an, über das Mischen zu reden. 48. Prinzipielle Malen: Okay, gehen wir zum Mischen über. Mischen ist also ein riesiges Thema und sollte wirklich seine eigene Klasse sein. Aber in diesem Abschnitt werden wir uns auf die Art von Cliff Notes Version des Mixings konzentrieren. Und das sollte dich in einen ziemlich guten Ballpark mit deinen Mikrofonen bringen. Es gibt also wirklich vier Schritte, um die Art und Weise zu mischen, wie ich es mache, so wie ich darüber nachdenke. Der erste Schritt ist also Balancieren. Es ist relativ einfach. Wir werden nur sicherstellen, dass alles dort ist, wo wir es wollen, was das Volumen angeht, oder? Wir werden dafür sorgen, dass das lauter ist als das und all die anderen Dinge. Der zweite Schritt ist die Schaffung von Raum. Jetzt ist die Schaffung von Raum irgendwie der zweite, dritte Schritt. Also im zweiten Schritt, Raum mit Hall zu schaffen, und das wird der physische Raum sein. Okay, also werden wir, für jeden Ton werden wir irgendwie den physischen Raum bestimmen, in dem er sich befindet. Dafür werden wir in erster Linie Reverb verwenden. Die dritte Sache ist, Raum zu schaffen, aber wir werden an diesem Punkt über Frequenzraum nachdenken. Sie also Raum für jede einzelne visuelle Sache mit primär EQ schaffen , werden einige andere Werkzeuge verwenden, vielleicht wenn wir sie brauchen. Aber EQ wird unser Hauptwerkzeug dafür sein. Und dann die vierstufige Rebalancing. Denn nachdem wir all das getan haben, um Raum zu schaffen müssen wir alles wieder ausbalancieren. sind also die vier Schritte, die wir durchlaufen. Also, ohne weiteres, lasst uns ins Springen eintauchen. 49. Balancing By Durch Ohren: Es gibt also wirklich zwei verschiedene Möglichkeiten, wie wir eine gute Balance erzielen können. Die erste ist nur, um mit unserem Jahr zu gehen, okay, also lasst uns einfach einen Platz aussuchen. Lassen Sie uns gehen, um dies ist ein guter Ort. Ok? Also, wenn ich hier an einem Gleichgewicht arbeiten werde, werde ich irgendwie mühsam durch jedes Ding gehen und versuchen, die richtige Mischung zu finden. Das erste, was ich tun werde, ist, letzteres die Grundlage zu sagen. Okay, also werden wir das „ K Now“ zurückziehen zurückziehen . Sehen Sie, das ist die Methode, die so schwer zu erklären ist , weil ich einfach auf das zuhöre, was ich will. Weißt du, ich will die Trommeln etwas heißer. Ok? Nicht schlecht. Eine Sache, die Sie beachten sollten, während Sie dies tun, ist die Automatisierung. Und du wirst Dinge automatisieren wollen. Also ein Ableton, das ich drücken werde, ein, das mir alle meine Automationswege hier bringt. Also könnte ich sagen, ich will, dass die Basis so laut ist. Ich werde einen kleinen Punkt auf beide setzen, damit ich, wenn ich hier drüben sagen würde, dass ich etwas lauter will, nicht das ändere, was ich hier getan habe. Richtig? Also alles, was Sie wirklich mit Automatisierung tun wollen, so viel Sie können. Und Sie können sehen, dass ich bereits eine gewisse Automatisierung auf dem Klavier hier und auf der Probe gemacht habe. Also werden wir automatisieren, wir gehen mühsam durch und entscheiden einfach, was an der Front sein soll. Was sollte in der Rückseite sein. Wirklich, woran wir denken, sind Vorder-, Mittel- und Hintergründe. In diesem Track fühle ich die Trommeln wirklich als Vordergrund. Ich will, dass dir solche wie wirklich etwas ins Gesicht kommt. Die Probe ist irgendwie der Mittelgrund dort, irgendwie der Mittelbereich und das Klavier ist eine Art Hintergrund. Also passt alles andere irgendwie in diese drei Dinge irgendwo. Aber das ist wahrscheinlich ein typisches. Die Trommeln sind der Hintergrund ist häufiger, aber die Trommeln sind einfach so druckvoll hier, dass irgendwie wollte wirklich irgendwie in Ihrem Gesicht sein. Ok? Also denkst du vielleicht, Mann, ich wünschte, es gäbe einen wissenschaftlicheren Weg, dies zu tun, anstatt nur mühsam alles nach Gehör zu automatisieren. Und du hast Glück. Es gibt, da ist dieses Ding, das gerade die Rauschmethode genannt wird. Und lasst es uns versuchen. Okay, also gehen wir zu einem neuen Video und machen es. Ich muss diese Automatisierung rückgängig machen, damit dies funktioniert. Na ja. Okay, gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns die Rauschmethode machen. 50. Ausgleichen durch den Rauschen: Okay, mit der Rauschmethode ist das eine wirklich gute Sache zu tun, wenn Sie eine Mischung haben, die wirklich nur irgendwie außer Kontrolle ist. Als wärst du so, als wären die Dinge überall mit der Mischung. Und ich brauchte nur einen Weg, um es wieder einzuspielen und alles unter Kontrolle zu bekommen, und dann kann ich von dort eine Einheit finden. In diesem Fall würde ich diese Mischung nicht als außer Kontrolle halten. Eigentlich ist es ziemlich zahm. Aber ich werde es trotzdem tun. Also, was wir hier im Grunde tun werden, ist, dass wir etwas Lärm erzeugen werden. Und dann werden wir alles mit dem Lärm vergleichen, den wir benutzen werden. Das Geräusch ist unsere Grundlinie. So können Sie dies nur mit einem Noise Sample tun, oder Sie können einfach eine neue Midi-Track erstellen. Ich werfe nur einen Operator auf diese Midi Spur. Ich werde hierher gehen. Ich werde das auf weißes Rauschen setzen und zum Anfang zurückkehren. Hoppla, ich schalte die Automatisierung aus. Wir werden die Ausschaltschleife abschalten. Machen Sie eine schöne große Mini-Datei. Spielen Sie eine Notiz. Gewohnheit für die ganze Sache aufrechterhalten. Ok. Offensichtlich habe ich nichts Richtiges aufgestellt. Fixiert. Drehen Sie all die. Schön. Da gehen wir. Ok. Also, jetzt habe ich gerade gerade Lärm. Schalten Sie diesen Filter aus. Ein Haufen wirklich lästiges Geräusch. Ich musste das Geräusch den ganzen Weg durch die ganze Strecke gehen lassen. Okay, also lasst uns die Lautstärke dieses Rauschs einstellen. Ich werde es ein bisschen zurückziehen. Hey, ich ziehe es in minus drei grob. Lass es uns genau minus 3 machen. Das wird uns ein bisschen Spielraum hinterlassen, oder? Es wird uns etwas Platz an der Spitze lassen, damit wir die Dinge später anpassen können. Diese Methode, wie ich schon sagte, wird uns in den Ballpark bringen. Das ist die Idee. Es wird nicht unsere letzte Mischung sein. Also, was wir tun werden, ist dass wir jedes Element durchgehen und es mit dem Geräusch vergleichen. Also werde ich diese Trommel solo und das Geräusch solo machen. Also werde ich nur Trommeln und Lärm hören. Und ich will die Trommel runter ziehen, die Lautstärke runter ziehen, wo ich sie nicht über dem Geräusch hören kann. Ok. Dann ziehe ich es langsam hoch, bis ich es kaum hören kann. Jetzt. Ich höre den Tritt, aber ich höre die Szenarien dort nicht. Ok, cool. Das wird also mein Niveau dafür sein. Dasselbe mit diesem Track. Rauf und sagt: Okay, hier sind diese Trommeln. Machen wir es auch mit denen. Ok. Und was ist dann meine Geige als Nächstes? Lass uns das ausziehen. Auf die nächste. Die nächsten 12. Ok. Jetzt auf dieses Klavier weiter zu diesen Straßen. Okay, jetzt zu dieser Basis. Ok, fast fertig. Dieses Ding ist noch ein paar Leute. Okay, und dann ist das meine Probe. Sie wollen also sicher sein, dass Sie den Rhythmus dort hören können. Und nicht nur wie die Angriffe von Notizen, das ist ein Geheimnis. Okay, jetzt werde ich das loswerden. Nur noch mein Geräusch. Jetzt schauen wir mal, was wir haben. Lass uns hier gehen, etwas Solo verdünnen und wahrscheinlich ja. In Ordnung. Ok. Ziemlich gut. Wieder, mein Mixed begann nicht in wirklich schlechter Form. Aber wenn Sie Mikrofone in schlechter Form haben, bekommen Sie dieses Destillat in den Ballpark. Dies wird nicht die perfekte Mischung machen, aber es ist eine gute Möglichkeit, eine Mischung zu bekommen, die wirklich außer Kontrolle ist, unter Kontrolle, dann können Sie es fein abstimmen. Also lasst uns zu einem anderen Video gehen und über eine Art Feinabstimmung reden. 51. Feine Tuning: Okay, von hier, jetzt, wo alles ausgeglichen ist, nun, würde ich über die Vordergrund-Hintergrund-Sache nachdenken . Okay, also werde ich sagen, ich mag die Trommeln immer noch als Vordergrund. So fühlen sie sich hier nicht ganz wie der Vordergrund. Oder schieben Sie sie nur ein wenig hoch. Fühlt sich dieses Klavier wie Hintergrund an? Und fühlt sich die Probe wie Mittelweg an? Irgendwie tut es das eigentlich. Also fielen diese ziemlich gut an Ort und Stelle. Also, nur wenn Sie mischen immer versucht, zu sein, oder wenn Sie balancieren, besonders immer versuchen, darüber nachzudenken. Was, was ist der Vordergrund, die Gegenwart, die Sie wollen? Und dann denken Sie darüber nach, was der Hintergrund am meisten ist. Es ist nicht das geringste Wichtigste, aber es ist das hinterste Ding. Und dann, was ist der Mittelweg, die Hauptsache, die die Mitte einnimmt. Das sind deine drei wichtigsten Elemente. 52. Tiefen erstellen: Okay, das nächste, was wir tun wollen, ist Tiefe zu schaffen. Also, wenn Sie über die Balance als vertikale Idee denken, ist es nicht wirklich, aber denken Sie über sie als eine vertikale Sache, wo Sie Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund, alles andere irgendwie in Scheiben geschnitten haben . Und das macht alle musikalischen Elemente unseres Tracks aus. Okay, das ist ausgewogen. Jetzt müssen wir uns mit der Tiefe befassen. Das ist das, egal ob die Dinge hier oder hier sind, oder? Das ist Tiefe. Der wichtigste Weg, den wir tun, ist mit Weaver. Ok? Wir haben ein paar Dinge, die wir hier oben wollen. Wir haben ein paar Dinge, die wir hier zurückgegangen sind. Und dann, aber die meisten Dinge wollen wir irgendwo in diesem Raum sein, oder? Also in meinem Fall habe ich bereits eine gute Menge an Tiefe eingebaut. Also sind diese Trommeln genau hier. Die sind direkt in deinem Gesicht. Wirklich vorwärts. Wirklich trocken, da ist nichts viel. Diese Strings jedoch. Hoppla. Richtig, das sind weit zurück, die sind nur weit zurück gegen die Wand. Washingtoner Reverb. Dieses Klavier habe ich gerade ein wenig Reverb hinzugefügt, um es nur ein bisschen weit zurück zu sagen. Das fühlt sich nicht an, als wäre es wieder gegen die Wand. Aber es ist auch nicht richtig in deinem Gesicht. Es ist in der Mitte. Richtig? Das hat eine gewisse Tiefe. Wir haben hier einen Reverb. Das hat eine Menge Reverb, oder? Das ist also weit zurück. Also, was Sie tun wollen, ist, gehen Sie durch Ihre Mischung und finden Sie Orte, wo Sie Tiefe schaffen können. Du willst nicht alles in deinem Gesicht und du willst definitiv nicht, dass alles gegen die Wand zerschlagen wird. Das wäre nur alles, was in Hall getränkt ist. Das willst du nicht. Du willst dich mischen, oder? Du willst Dinge, die hier leben und Dinge, die dort leben, und eine Menge Dinge, die irgendwo dazwischen passiert sind. Aber denken Sie darüber nach, wo die Dinge in dieser Art von Tiefenfeld leben. Und stellen Sie sicher, dass es eine gute gibt Es gibt gute Vielfalt in Ihrer Spur, wo die Dinge in der Tiefe sind. 53. Raum schaffen: Okay, das nächste, was wir tun müssen, ist mit dem Raum umzugehen, den jede einzelne Spur hat. Und was wir wirklich suchen, ist dafür zu sorgen, dass nichts zu schlammig wird. Ok? Geld ist, wenn eine ganze Reihe von Dingen, die sie versuchen, den gleichen Raum zu besetzen, okay? Dafür haben wir hier keine guten Beispiele. Das einfachste Beispiel ist normalerweise in der Basis. Wenn Sie eine Grundlinie und einen Kick zur gleichen Zeit haben, was wir hier tun. Im Allgemeinen befinden sie sich wahrscheinlich im selben Raum. Das ist nicht wirklich ein Problem für uns. Es ist nicht wirklich ein Problem, weil diese Grundlinie ist, ich denke, ziemlich niedriger als der Hauptschlag Teil unseres Kicks sein. Auch unser KYC ist hier nicht sehr boomy. Also, wenn Sie etwas haben, das widersprüchlich ist, so bekommen Sie irgendeinen Sinn für Schlamm oder einfach zu viele Geräusche häufen sich. Sie haben eine ganze Reihe von Sachen, die im gleichen Frequenzbereich passiert. Wie man fast sagen könnte, dass das und das, diese beiden Dinge sind im gleichen Frequenzbereich. Das ist Solar diese. Das ist echte Mittelklasse. Aber vielleicht das und Violine. Nicht wirklich, weil es sich um einzelne Noten handelt, so dass sie nichts wirklich im Weg stehen. Also habe ich hier keine großen Probleme, die ich kann, die ich schnell feststellen kann. Wenn du es aber tust, würdest du nur eine Tasche ausschneiden, für was immer du hast. Also zum Beispiel, sagen wir, dass dieses Klavier etwas anderes in die Quere kam. Hier. Sagen wir, dieses Klavier stand einem dieser anderen Dinge in die Quere. Was ich tun würde, ist, dass ich einen EQ und DQ8 in meinem Fall nehmen würde. Und ich würde einen Hochpass setzen. Und Tiefpass. Ich will eigentlich nur ein kleines Regal machen und du wirst einfach einen Kreis um ihn ziehen. Also würde ich sagen, das ist die Tasche, in der diese Tastatur leben wird. Dann würde ich zu der anderen Sache gehen, die den gleichen Raum einnimmt. Sagen wir, es ist das. Ich werde diesen EQ hineinkopieren. Da ist also dieser EQ, aber jetzt weiß ich, dass ich ihn verschieben muss. Ok? Jetzt hat dieser hier einen eigenen einzigartigen Raum. Lasst uns hören, was das tut. Nehmen wir alles, was hier ist. Alles. Ich mag das Geräusch dieser Tastatur mit Eddy Cue nicht wirklich. Und ich brauche es nicht, also werde ich das nicht tun. Aber so würden Sie irgendwie ein kleines Regal für alles schaffen, um weiterleben zu können? Genau wie ein Regal. Deswegen nennen wir es wahrscheinlich einen Regalfilter. - Ja. Also schnappen Sie Platz für alles, was schlammig wird. 54. Wiederholung: Okay, dann der letzte Schritt, nachdem du all diese anderen Dinge gemacht hast, wirst du alles neu ausgleichen wollen. Und diesmal würde ich nicht wieder zur Lärmsache zurückkehren. Von hier aus. Wir wissen bereits, dass wir im Ballpark sind, aber vielleicht haben wir einige Anpassungen vorgenommen. Also wollen wir nur irgendwie hören, wo wir in der Feinabstimmung Sache sind, fast immer mit Automatisierung. Okay, also habe ich nicht viele Anpassungen vorgenommen, also gibt es hier nicht viel zu tun, aber im Grunde werden wir einfach alles retuschieren. Sie könnten an dieser Stelle auch über jede Art von Schwenken nachdenken, die Sie tun wollen, wenn Sie wollen. Verschieben Sie die Dinge im horizontalen Raum. So bewegen Sie die Dinge von links nach rechts. Und Sie müssen es nicht automatisieren, damit sie sich ständig bewegen. Es könnte einfach sein, dass ich es immer gerne mit Dingen mache, die Kopien voneinander sind. Als hätte ich es hier ein bisschen getan. Ich habe ein bisschen Polsterung gemacht. Aber vielleicht diese beiden Dinge. Ja, vielleicht schiebe ich das ein bisschen nach links oder rechts. Das hier ist ein bisschen übrig. Nur um den Raum ein wenig zu erweitern. Es ist ein gutes Geräusch. Also können Sie darüber nachdenken, dass bei dieser 0.2 wir nicht über Kompressoren gesprochen haben, die Sie einen Kompressor verwenden möchten, wenn Sie eine Datei oder einen Sound haben, das ist wirklich schwer zu mischen, weil es sowohl wirklich leise Sachen hat und wirklich lautes Zeug darin. Wenn, zum Beispiel, wenn dieser Drum Beat einige wirklich leise Noten und einige wirklich laute Noten hatte. Und ich hatte es schwer, es zu mischen, weil es immer überall ging. Dann würden Sie einen Kompressor verwenden, um das zu glätten. Das ist es, was Kompressoren tun. Also würde das wahrscheinlich auf das erste Mischen zurückgehen. Dieser erste Auswuchtschritt ist, dass ich diese Kompressoren damals hinzufügen würde, wenn ich sie brauchte. Hier gibt es wirklich nichts, was einen Kompressor rechtfertigt. Ich könnte einen Kompressor darauf setzen und ihn einfach steigern, aber ich muss es nicht wirklich, also werde ich es nicht tun. 55. Was ist eigentlich das Meisterwerk?: Okay, reden wir ein wenig über das Mastering. Jetzt. Mastering ist ein ziemlich missverstandener Prozess. Also, was Mastering bedeutet, ist, dass es Ihre fertige Spur bereit für den populären Verbrauch. Das ist die Hauptsache, was es bedeutet. Also lasst uns das ein wenig auseinander nehmen. Holen Sie sich Ihre fertige Spur. Das bedeutet, dass die Mischung fertig ist und in Stein geschrieben ist. Weil wir kein Mikrofon haben, beherrschen wir nicht von einer Sitzung. Wir meistern von einer Audio-Datei zu verfolgen. Zum Beispiel. Gehen wir zurück zu meinem Fun Boy 1. Das ist, was wir meistern würden. Würden wir nicht. Nun, das ist ein schlechtes Beispiel. Lasst uns das einfach abprallen. Also werde ich meine Spur dunkel und gruselig V2 exportieren. Wenn wir also etwas meistern, schauen wir uns den letzten Track an. Wir schauen uns keine Session an. Eine Stereo-Audiospur ist das, was Sie beherrschen. So war alles, was die Strecke ist bereits erledigt. Es gibt keine Änderung der Mischung mehr. Davon gibt es nichts mehr. Hier kommt das. Ok. Also, wenn jemand beherrscht, ist es das, was sie sehen. Sie sehen sich zwei Wellenformen Ihres ganzen Tracks an, richtig? Sie sehen sich das an. Sie sind nicht in Ihrer Sitzung, sie sind nur in einer Stereoanlage. Also eine letzte Spur, Teil zwei dieses Staates, die ursprüngliche Aussage macht es bereit für den populären Konsum. Das bedeutet, dass eines der großen Ziele wahrscheinlich das größte Ziel des Mastering ist, Ihren Track zu nehmen und es an anderen Orten gut klingen zu lassen, als wo Sie es treffen, richtig? Zum Beispiel klingt das für mich wirklich eng. Hört sich großartig an. Aber ich habe hier 8 Tausend Dollar Lautsprecher in meinem Studio. Also, natürlich wird es gut klingen, weil ich diese wirklich schicken Lautsprecher hatte. Vielleicht hören Sie es auf Ihrem Laptop-Lautsprecher oder Kopfhörer, oder beschissenen Kopfhörern oder wirklich schönen Kopfhörern, oder Ihrem Auto oder Radio. All das sind sehr unterschiedliche Situationen. Und so wie ich es gemischt habe, könnte es zu viel Basis haben, weil ich vielleicht nicht genug Basis meines Zimmers habe, also habe ich die Basis wirklich heiß gemischt. Ich denke, es ist wahrscheinlich das Gegenteil in meinem speziellen Fall, weil ich ein U-Boot habe. Also ist die Basis wirklich heiß für mich. Also habe ich es wahrscheinlich ruhig gemischt, weil ich zu viel Basis in meinem Studio höre. Das heißt, wenn ich das schicke, gibt es wahrscheinlich nicht viel Bass darin für die meisten Leute. Also die Sache, die Mastering tun wird, ist zu versuchen, irgendwie den Unterschied auf seine vielen verschiedenen Systeme wie möglich zu teilen . Sie werden sicherstellen, dass es gut klingt auf einem beschissenen Satz von Lautsprechern, die gehen, um sicherzustellen, dass es klingt gut auf Ihren Ohrhörern. Und dann stellen Sie sicher, dass es gute und nette Lautsprecher in Ihrem Auto klingt , wenn sie über das Radio gespielt werden, richtig? Wenn auf Spotify gespielt. Es gibt tatsächlich spezifische Mastering-Standards für wie Apple Music und Spotify und diese Dinge. Das ist also das Hauptziel des Mastering. Ok? Mastering ist eine Wissenschaft und es braucht ein sehr, sehr abgestimmtes Ohr und viel Geschick. Ich bin traurig zu sagen, dass ich Ihnen nicht die feinen Punkte und Feinheiten des Mastering beibringen kann, weil ich kein Mastering Ingenieur bin. Ich kann Ihnen jedoch zwei Methoden beibringen, um das Meistern auf eine Art schnelle und schmutzige Art und Weise zu tun. Wenn du nur einen schnellen Master erledigen willst. Okay, also gehen wir jetzt auf diese beiden Wege. 56. Die beste und einfachste Möglichkeit, eine Spur zu meistern: Alles klar, der beste Weg, um das Mastering zu erledigen. Und es wird wirklich ein guter Meister sein, und es wird wirklich leicht für dich sein. Das ist höher ein Mastering Ingenieur. Das ist es, was ich tue. Genau das machen die meisten Leute. Die meisten Leute mischen ihre Spuren, bekommen sie genau so, wie sie wollen, und sie schicken sie an einen Ingenieur. Es gibt ein paar Gründe, warum das gut ist. Ein Grund dafür ist, dass du es jemandem schickst, der nur Mastering macht. Sie beherrschen Ninja. Jemand, der wirklich fokussiert ist, wirklich auf das abgestimmt ist, was einen guten Meister ausmacht. Das ist wichtig. Ein weiterer Grund ist, dass sie die richtigen Werkzeuge haben. Die Werkzeuge, die jemand verwendet, um zu meistern, sind anders als die, die sie verwendet, um verschiedene Software zu produzieren, sogar einige andere Hardware. Ein weiterer Grund ist, dass es wirklich gut ist, nur ein paar Ohren auf Ihrer Musik zu haben. Weißt du, sie hören vielleicht etwas, was du nicht tust. Es könnte etwas in der Mischung geben, dass gut tatsächlich etwas aus der Mischung fehlt und man merkt nicht einmal, dass es fehlt, weil es dort um 1 war und vielleicht hast du es genommen, herausgenommen und irgendwie unbewusst bist du immer noch eine Art von Hören. Das passiert eigentlich mehr, als Sie denken würden. Es ist also wirklich gut, dass jemand anderes es beherrscht, der wirklich einen frischen Satz Ohren haben kann , die richtigen Werkzeuge und die richtige Ausrüstung hat. Es ist jedoch nicht das billigste, was du jemals tun wirst. Ein guter Mastering Ingenieur kann ziemlich teuer sein. Und ich weiß, dass mich jemand fragen wird, was kostet es, deine Sachen zu meistern? Ich versuche, mich zu erinnern. Ich würde sagen, ist irgendwo abhängig von dem Projekt, irgendwo zwischen einem $100 eine Strecke und einem $100 pro Stunde oder so. Wenn es pro Strecke ist, ist das im Allgemeinen besser, weil sie mindestens ein oder zwei Stunden auf jeder Strecke verbringen . So können Sie bekommen, es gibt eine breite Palette von Leuten, die es tun würden, aber ich würde sagen, wahrscheinlich mindestens eine 100 und unsere und jeder Track wird wahrscheinlich zwei oder drei Stunden dauern. Und das ist für jemanden wahrscheinlich, ich vermute wie Midroad, nicht wie ein super teures und nicht ein super billig auf beiden. 57. Verwendung einer Rack: Okay, also denkst du, das ist cool. Ich habe kein Geld. Also werde ich das nicht tun. Es gibt einen anderen Weg. Das ist nicht so gut, aber es gibt eine Art schnellen und schmutzigen Weg, dass Sie nah kommen und schließen können um zu ihm zurückzukehren und dann einen ganz neuen Abschnitt zu machen. Es lädt also meine Standardsitzung. Ich will nur eine Audiospur. Also werde ich einfach eine neue Audiospur am unteren Ende machen. Ich werde meinen Meister einladen. Also hier ist meine Bounced Session. So hört es sich direkt aus dem Tor an. Cool. Also hier ist ein schnelles Mastering, das Sie tun können. Wenn Sie ihn aktiviert haben, gehen Sie zu Audio-Effekt-Rack. Öffnen Sie das, gehen Sie zum Mischen und Mastering. Dies werden einige voreingestellte Mastering Plug-Ins sein. Okay, so aggressiver Tanzmeister. Ich werfe das richtig, ehrlich, das wird eine ganze Reihe von Sachen machen, richtig? Schauen wir uns an, was es tatsächlich tut. Also wird es EQ es, rollen einige der echten Low-End-Boost, einige der High. Es wird einen Kompressor gesättigt und einen Limiter hinzufügen. Also eine Menge Lautstärkeregelung, ein wenig EQ. Also lasst uns das hören. Lass uns direkt zum Takt springen. Das geht also um das Mastering. Ok. Und du bist wie, oh, ich bin einfach lauter geworden. Ja, aber ich habe es auf eine ziemlich kluge Art gemacht. Und da passierte auch einige Abwarteschlangen. Es gibt einige andere Einstellungen hier, die wir verwenden könnten. Lassen Sie uns dieses loswerden und schauen wir uns druckvollen Tanzmeister an. Lassen Sie uns das versuchen. Schauen wir uns an, was drin ist. Nur ein EQ, ein Kompressor und ein Limiter. Wie verbreitert warmer Meister tatsächlich. Sehen Sie hier haben wir einen EQ wirklich steigern die Art von oberen Mitten Kompressor. Und hier passiert nicht viel. Aber es gibt ihm einen extra kleinen Glanz. Es stellt sicher, dass keine Frequenzen wirklich außer Kontrolle sind. Also all diese können Sie wirklich werfen, wissen Sie, genau da drauf und einfach ein anständiges Geräusch direkt vom Fledermaus bekommen. Es ist ein paralleler Stanzmeister, der wahrscheinlich jemand wird und Sie 200 finden können, wenn Sie wollen. Aber diese Realität, das Tor sind eigentlich wirklich großartige Möglichkeiten, um einfach einen schnellen und schmutzigen Mastering Job zu erledigen. Ich zögere, es sogar als Mastering Jogs zu bezeichnen. Es ist nicht wirklich Mastering Job, aber es wird irgendwelche Frequenzen bekommen, die seltsam außer Kontrolle gehen, ein wenig Kompression machen und irgendwie alles in den richtigen Ballpark bekommen. Es ist also nicht schlecht für eine schnelle Lösung. 58. "Drucke", den Meister: Okay, der letzte Schritt in diesem langen Prozess. Wenn du mit dem Mastering fertig bist, werden wir es wirklich wieder rendern. Wenn Sie zu Exportieren gehen, Werfen wir einen kurzen Blick auf unsere Exporteinstellungen. Wir könnten normalisieren, wenn wir wollen, aber wenn es sich um eine Master-Datei handelt, wollen wir das nicht aktivieren . Ich nehme die Abtastrate 441, das ist in Ordnung. Wir könnten es bei 48 Halbwertszeiten belassen, was die Welle ist. Vielleicht gibt es einen Ring. Ich brauche keinen MP3, ich muss ihn jetzt nicht an SoundCloud senden. Es gibt kein Video. Okay, also werde ich es exportieren. Und das ist eigentlich kann einen lustigen Namen haben. Wir haben die Strecke gemacht, wir haben sie gemischt, wir haben sie gemeistert und jetzt exportieren wir unseren Meister. Wir würden diesen Druck oft nennen. Es ist irgendwie seltsam. Aber das ist die, das ist der Druck der letzten Spur. Es ist, als würde ich es an den Drucker schicken. Es ist erledigt. Keine Änderungen mehr. Also drucken wir das aus und sagen dunkel und gruselig. Endgültig. Okay, jetzt ist es gedruckt, fertig. Wir können uns nicht mehr damit anlegen. Auch wenn ich mich weiterhin damit anlegen werde, weil ich irgendwie in dieser Spur bin, die ich in diesem seltsamen kleinen Glas gemacht habe. Und ich denke, ich werde wahrscheinlich weiter damit spielen. Vielleicht findet es seinen Weg in dieses Projekt. Wir werden es sehen. 59. Was kommt als Nächstes an?: Alles klar, das bringt uns zum Ende dieser ziemlich langen Klasse. Was kommt als Nächstes? Was sollten Sie als Nächstes tun? Wenn Sie auf Ableton nicht super auf dem Laufenden sind, würde ich empfehlen, einige Klassen zu nehmen. Sie könnten in Betracht ziehen, einige Musiktheoriekurse zu nehmen, wenn Sie in einige der Ideen der Harmonie, mit denen ich in meiner anfänglichen kleinen Improvisation gespielt habe, bekommen wollen. Warum ich die Noten ausgewählt habe, die ich gemacht habe, wenn dich das irgendwie verwirrte, wäre die Musiktheorie für elektronische Musiker großartig. Aber jeder Musiktheorieunterricht wäre wirklich gut. Und wenn Sie mehr in das Mischen bringen möchten, wäre das Mischen von Klassen auch wirklich gut, weil Sie diese überprüfen können. Okay, noch ein Video und dann sind wir fertig. 60. Bonus: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich dir überlasse. Hier können Sie sich für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Sachen dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also, bitte kommen Sie mit mir rumhängen. Und einer dieser beiden Orte ist oder beides? Und wir sehen uns dort.

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