Die Ursprünge des japanischen Theaters reichen bis ins 11. Jahrhundert (vor etwa 1000 Jahren) zurück; dann gab es ein Theatergenre namens "Sarugaku". Show Sarugaku war eine Mischung aus Tanz, Gesang, Komödie und Magie, die zufällige Leute auf der Straße unterhielt. Eine andere Form des antiken Theaters, "Dengaku", wurde als rituelle Zeremonie des Gebets für eine gute Ernte vor dem Reisanbau aufgeführt. Im 14. Jahrhundert wurden diese beiden Künste zu einer neuen Bühnenkunst kombiniert, die in Shinto-Schreinen aufgeführt wurde. In der Muromachi-Ära Die wachsende Popularität machte diese rituelle Bühnenkunst zu einer Theateraufführung, die Shogun Ashikaga Yoshimitsu als seine bevorzugte Kunstform unterstützte.  Die Autoren, die für die Entwicklung des Noh (能) Theaters verantwortlich sind, das wir heute regelmäßig sehen und genießen, waren Vater und Sohn. Der Vater Kan'ami verwandelte den Gesang in eine Art rhythmische Musik. Der Sohn Zeami fügte den Comic-Geschichten Anmut hinzu, indem er die Gesangs / Tanzakte einfügte. Dank ihnen wurde das, was einst ein Shinto-Ritual war, zu einem Element Grundlage der Show, die von den Mächtigen in den Theatern genossen wird. Die Tatsache, dass die Aufführungen des Noh-Theaters von den Adligen geschätzt wurden, machte es zu einem grundlegenden Bestandteil der allgemeinen Bildung der Samurai, hochrangiger und angesehener Persönlichkeiten. Als Teil der Rüstung trugen die Samurai eine „Menpò“ Maske, die den „Kabuto“ Helm zum Gesichtsschutz ergänzte. Es sind Masken, die traditionelle Theaterfiguren darstellen wie der alte Mann (Okina-Männer), der Walddämon (Tori-Tengu) oder die Frau (Onna-Männer). Alle diese Masken sind im Museum für traditionelle japanische Kunst untergebracht. Die Aufführung des Noh-Theaters basiert auf traditionellen Geschichten, die übernatürliche Wesen aus der japanischen Literatur beinhalten. Das Noh ging während der Zeit der Verwestlichung und des Zweiten Weltkriegs fast vollständig verloren, konnte aber dank der harten Arbeit der Noh-Schauspieler überleben. 2001 erklärte die UNESCO das Noh zum „Meisterwerk der menschlichen mündlichen Überlieferung und des immateriellen Erbes“. Dank dessen hat der Noh seine Popularität innerhalb und außerhalb Japans wiedererlangt. Ursprünglich nur von Männern aufgeführt, konnten nach dem Zweiten Weltkrieg auch Frauen darin auftreten. Heute kann jeder die Kunst des Noh-Theaters erlernen. --- Theatermasken ... Noh-Masken werden auf Japanisch "Omote" oder "Noh-men" genannt. Sie sind ein elementarer Bestandteil und dienen der Charakterisierung einer bestimmten Rolle. Der Erzähler „Waki“ trägt keine Maske. Die Maske wird vom Schauspieler verwendet die Hauptrolle "Shite" und seine Partnerin "Tsure" darstellend. Noh-Stücke haben normalerweise nicht mehr als 2-3 Schauspieler. Noh-Schauspieler verwenden diese speziellen Masken, die aus "Zypressenholz" geschnitzt sind Japanisch (檜 „Hinoki“). Diese Masken werden mit natürlichen Pigmenten auf die Stirn gemalt. Es gibt etwa 450 verschiedene Masken, basierend auf 60 Typen, jede mit einem eigenen spezifischen Namen. Einige dieser Masken werden in vielen verschiedenen Shows verwendet, andere sind sehr spezifisch und daher nur in ein oder zwei Shows verwendet. Je nach Rollen, die Noh-Masken sie repräsentieren Götter oder Geister, Dämonen oder eine Frau. Die bekanntesten Noh-Theatermasken sind Hannya, Tengu, Okina, Onna, Hyottoko und Okame. Die Masken sind auf besondere Weise bemalt, um sich von den Lichtern der of abzuheben Bühne. Wenn der Schauspieler Glück zeigen will, schaut er leicht auf mehr Licht einfangen und reflektieren, um Traurigkeit zu zeigen, im Gegenteil, leicht hinschauen unten, um mehr Schatten auf der Maske zu sammeln. --- Die Edo-Ära (1603-1868) Es war eine Zeit des Friedens nach einem langen Bürgerkrieg. In dieser Zeit entstanden viele der Elemente der japanischen Kultur, die wir heute kennen. Es war auch die letzte Ära, in der die Samurai noch präsent waren. --- Unterschied zwischen Noh und Kabuki ... Die Hauptdarsteller und Noh (能) Musiker sind hochqualifiziert, sie verwenden wunderschöne traditionelle handgefertigte Masken und Kostüme, um die tanzbasierte performance aufzuführen. --- Kabuki (歌舞 伎 - Geschick, Gesang, Tanz) ist eine traditionelle dramatische Tanzaufführung, die für ihre "charmanten, aber bizarren Kostüme" und das "Make-up" der Gesichter ihrer Künstler bekannt ist. Was bedeuten die japanischen Masken?Die verschiedenen Farben einer Hannya-Maske stehen für die verschiedenen Stände des Charakters: eine weiße Maske bedeutet eine Frau mit kultiviertem Charakter, rot ist für diejenigen, die etwas weniger kultiviert sind, während das dunkelste Rot für den bösesten aller Dämonen reserviert ist - eine Frau, die die ...
Wie nennt man japanische Masken?Die bekanntesten Noh-Theatermasken sind Hannya, Tengu, Okina, Onna, Hyottoko und Okame. Die Masken sind auf besondere Weise bemalt, um sich von den Lichtern der of abzuheben Bühne.
Warum trugen Samurai eine Maske?Neben der Verhütung von Krankheiten werden die Masken von vielen Japanern auch zum Schutz vor Staub und Pollen getragen. Letztere sind besonders im Frühjahr in der Luft unterwegs und die meisten Masken sind in der Lage, diese und Staub zu blockieren.
Was ist eine Hannya Maske?Hannya (般若, Hannya) ist ein Yokai aus der japanischen Folklore. Im allgemeinen Sprachgebrauch ist Hannya der Name der japanischen Maske, aber Hannya ist auch eine Art japanischer Dämon.
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Japanische masken bedeutung
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